Steven Allan Spielberg adalah seorang pembuat film Amerika. Tokoh utama era New Hollywood dan pelopor film blockbuster modern, Spielberg secara luas dianggap sebagai salah satu sutradara film terhebat sepanjang masa dan merupakan sutradara paling sukses secara komersial dalam sejarah film. Beberapa karya Spielberg dianggap sebagai film terhebat sepanjang sejarah, dan beberapa di antaranya termasuk film terlaris yang pernah ada.
Sumber: Lihat artikel asli di Wikipedia
Steven Allan Spielberg (/ˈspiːlbɜːrɡ/ SPEEL-burg; lahir 18 Desember 1946) adalah seorang pembuat film Amerika. Tokoh utama era New Hollywood dan pelopor film blockbuster modern, Spielberg secara luas dianggap sebagai salah satu sutradara film terhebat sepanjang masa dan merupakan sutradara paling sukses secara komersial dalam sejarah film.[1] Beberapa karya Spielberg dianggap sebagai film terhebat sepanjang sejarah, dan beberapa di antaranya termasuk film terlaris yang pernah ada.[2]
Spielberg lahir di Cincinnati, Ohio, dan tumbuh di Phoenix, Arizona.[3] Ia pindah ke California dan belajar film di perguruan tinggi. Setelah menyutradarai beberapa episode untuk televisi, termasuk Night Gallery dan Columbo, dia menyutradarai film televisi Duel (1971), yang disetujui oleh Barry Diller. Dia membuat debut teaternya dengan The Sugarland Express (1974) dan menjadi nama rumah tangga dengan film blockbuster musim panas Jaws (1975). Dia menyutradarai lebih banyak kesuksesan box office escapist dengan Close Encounters of the Third Kind (1977), E.T. the Extra-Terrestrial (1982) dan trilogi asli Indiana Jones (1981–1989). Dia menjelajahi drama dalan The Color Purple (1985) dan Empire of the Sun (1987).
Pada tahun 1993, Spielberg menyutradarai film thriller fiksi ilmiah yang sukses besar Jurassic Park, film terlaris sepanjang masa pada saat itu, dan film drama sejarah yang epik Schindler's List, yang sering masuk dalam daftar film terbaik yang pernah dibuat. Ia memenangkan Academy Award untuk Sutradara Terbaik untuk film terakhirnya dan juga untuk film epik Perang Dunia II Saving Private Ryan (1998). Spielberg kemudian menyutradarai film fiksi ilmiah A.I. Artificial Intelligence (2001), Minority Report (2002), War of the Worlds (2005) dan Ready Player One (2018); drama sejarah Amistad (1997), Munich (2005), War Horse (2011), Lincoln (2012), Bridge of Spies (2015) dan The Post (2017); komedi Catch Me If You Can (2002), dan The Terminal (2004); film animasi The Adventures of Tintin (2011); musikal West Side Story (2021); dan drama keluarga The Fabelmans (2022).
Spielberg mendirikan Amblin Entertainment dan DreamWorks, dan dia telah menjabat sebagai produser untuk banyak film dan serial televisi yang sukses, termasuk Poltergeist (1982), Gremlins (1984), Back to the Future (1985), Who Framed Roger Rabbit (1988) dan Band of Brothers (2001). Dia telah lama berkolaborasi dengan komposer John Williams, yang telah bekerja sama dengannya dalam semua filmnya kecuali lima film layar lebar.[4][5]
Di antara penghargaan lainnya, ia telah menerima tiga Academy Awards, empat Golden Globe Awards dan dua BAFTA Awards, dan juga AFI Life Achievement Award pada tahun 1995, Knight Commander of the British Empire pada tahun 2001, Kennedy Center Honor pada tahun 2006, Cecil B. DeMille Award pada tahun 2009 dan Presidential Medal of Freedom pada tahun 2015. Tujuh dari filmnya telah dilantik ke dalam National Film Registry oleh Library of Congress sebagai "bermakna secara budaya, sejarah, atau estetika".[6][7] Pada tahun 2013, Time memasukkannya ke dalam daftar 100 orang paling berpengaruh,[8] dan pada tahun 2023, Spielberg adalah penerima Time 100 Impact Award pertama di AS.[9]
Spielberg lahir pada tanggal 18 Desember 1946, di Cincinnati, Ohio.[10][11] Ibunya, Leah (nama gadis Posner, kemudian Adler),[12] adalah seorang pianis konser dan mengelola restoran susu halal,[13] dan ayahnya, Arnold,[14] adalah seorang insinyur listrik yang terlibat dalam pengembangan komputer. Keluarga dekatnya adalah[15] Yudaisme Reformasi/Yahudi Ortodoks.[16][17] Kakek dan nenek dari pihak ayah Spielberg adalah Orang Yahudi dari Ukraina;[18][19] neneknya Rebecca (nama gadis Chechik), berasal dari Sudylkiv, dan kakeknya Shmuel Spielberg berasal dari Kamianets-Podilskyi.[20][21] Spielberg memiliki tiga adik perempuan: Anne, Sue, dan Nancy.[22] Di rumah mereka di Cincinnati, neneknya mengajar bahasa Inggris kepada para penyintas Holocaust. Mereka pun mengajarinya angka-angka:
Seorang pria khususnya, aku terus melihat angka-angkanya – angkanya ditato di lengan bawahnya ... dia mulai – kau tahu, ketika – selama istirahat makan malam, ketika semua orang sedang makan dan tidak belajar, Dia akan menunjuk angka-angka itu. Dan dia akan berkata, "Itu dua, itu empat." Lalu dia akan berkata, "Ini delapan, itu satu." Dan aku tidak akan pernah melupakan ini. Dan dia berkata, Itu sembilan. Lalu dia menekuk lengannya dan membalikkan lengannya, lalu berkata, "Lihat, ini jadi angka enam." Ajaib. Sekarang jadi angka sembilan, lalu jadi angka enam, lalu jadi angka sembilan, lalu jadi angka enam. Dan begitulah sebenarnya bagaimana aku belajar angka untuk pertama kalinya... ironi dari semua itu, dan anugerah dari pelajaran itu, tidak pernah benar-benar aku sadari sampai aku menua.[15]
Pada tahun 1952, keluarganya pindah ke Haddon Township, New Jersey, setelah ayahnya dipekerjakan oleh RCA.[23] Spielberg bersekolah di sekolah Ibrani dari tahun 1953 hingga 1957, di kelas yang diajarkan oleh Rabbi Albert L. Lewis.[24] Pada awal tahun 1957, keluarganya pindah ke Phoenix, Arizona.[25][26] Spielberg mengadakan upacara bar mitzvah ketika dia berusia tiga belas tahun.[27] Keluarganya terlibat dalam sinagoge dan memiliki banyak teman Yahudi.[28] Mengenai Holocaust, dia mengatakan bahwa orang tuanya "membicarakannya sepanjang waktu, dan hal itu selalu ada dalam pikiran saya".[28] Ayahnya kehilangan antara enam belas hingga dua puluh kerabatnya dalam Holocaust.[21] Spielberg merasa sulit menerima warisannya; katanya: "Itu bukan sesuatu yang ingin kuakui ... tapi ketika aku berusia tujuh, delapan, sembilan tahun, Tuhan ampuni aku, aku malu karena kami adalah Yahudi Ortodoks. Aku malu dengan persepsi orang lain tentang praktik Yahudi orang tuaku. Aku tak pernah benar-benar malu menjadi seorang Yahudi, tetapi terkadang aku merasa tidak nyaman."[29][30] Spielberg menjadi sasaran anti-Semitisme: "Waktu SMA, aku pernah dipukul dan ditendang. Dua hidungku berdarah. Mengerikan sekali."[29][31][21] Dia secara bertahap mulai mengikuti agama Yahudi lebih sedikit selama masa remajanya, setelah keluarganya pindah ke berbagai lingkungan dan menemukan bahwa mereka adalah satu-satunya orang Yahudi.[32][33]
Dia ingat orang tuanya mengajaknya menonton film The Greatest Show on Earth (1952) karya Cecil B. DeMille. Dia belum pernah menonton film sebelumnya, dan mengira mereka akan membawanya ke sirkus. Dia ketakutan dengan kecelakaan kereta api di film itu, dan pada usia 12 tahun, ia menciptakannya kembali dengan kereta api Lionel miliknya dan memfilmkannya. Ia mengenang: "Kereta api itu berputar-putar, dan setelah beberapa saat menjadi membosankan, dan saya punya kamera delapan milimeter, dan saya merekayasa kecelakaan kereta api dan memfilmkannya. Itu sulit di kereta, tapi kemudian saya bisa memotong film dengan banyak cara berbeda dan melihatnya berulang-ulang." Ini adalah film rumah pertamanya.[34][35] Pada tahun 1958, ia menjadi Pramuka, dan akhirnya mencapai pangkat Pramuka Elang.[36] Dia memenuhi persyaratan untuk mendapatkan lencana merit fotografi dengan membuat film 8 mm Film Barat berdurasi sembilan menit, The Last Gunfight.[37][38] Spielberg menggunakan kamera film ayahnya untuk membuat film amatir, dan mulai membawa kamera tersebut dalam setiap perjalanan Pramuka.[39] Pada usia 13 tahun, Spielberg membuat film perang berdurasi 40 menit, Escape to Nowhere, dengan para pemain sekelasnya. Film ini memenangkan hadiah pertama dalam kompetisi tingkat negara bagian.[40][41] Sepanjang masa remajanya, dan setelah masuk sekolah menengah, Spielberg membuat sekitar lima belas hingga dua puluh film petualangan 8mm.[42][43] Dia mengenangnya
ayahku terus-menerus bercerita tentang Perang Dunia II... Aku tahu, berdasarkan cerita-cerita yang ayahku dan teman-temannya ceritakan tentang Perang Dunia II, bahwa perang tidak ada kejayaannya. Dan perang itu buruk, dan itu kejam... itu, kau tahu, secara visual sangat menghancurkan. Jadi aku berpikir, suatu hari nanti, jika aku benar-benar membuat film perang, Itu harus menjadi sesuatu yang menceritakan kebenaran tentang apa yang dialami oleh anak-anak muda berusia 17, 18, 19 tahun yang menyerbu Pantai Omaha, misal.[15]
Di Phoenix, Spielberg pergi ke teater lokal setiap hari Sabtu.[44] Film-film formatifnya termasuk Captains Courageous (1937) karya Victor Fleming, Walt Disney's Pinocchio dan Fantasia (keduanya tahun 1940), Rashomon (1950) dan The Seven Samurai (1954) karya Akira Kurosawa,[45][46] Godzilla, King of the Monsters! karya Ishirō Honda (1956),[47][48] Bridge on the River Kwai (1957) dan Lawrence of Arabia (1962) karya David Lean ("film yang membuatku memulai perjalananku"), The Birds (1963) karya Alfred Hitchcock dan Dr. Strangelove (1964) dan 2001: A Space Odyssey (1968) karya Stanley Kubrick ("Saya masih hidup dengan adrenalin yang ... saya alami saat menonton film itu untuk pertama kalinya.")[49] Ia bersekolah di Arcadia High School pada tahun 1961 selama tiga tahun.[50] Pada tahun 1963, ia menulis dan menyutradarai film fiksi ilmiah berdurasi 140 menit, Firelight, yang menjadi dasar dari Close Encounters of the Third Kind. Firelight, didanai terutama oleh ayahnya, ditampilkan di teater lokal selama satu malam dan menghasilkan $501 dari anggaran $500.[51][52][53]
Setelah naik bus wisata ke Universal Studios, Percakapan tak terduga dengan seorang eksekutif membuat Spielberg mendapatkan izin masuk tiga hari ke studio. Pada hari keempat, ia berjalan menuju gerbang studio tanpa izin, dan penjaga keamanan melambaikan tangan padanya: "Saya pada dasarnya menghabiskan dua bulan berikutnya di Universal Studios ... begitulah cara saya menjadi magang tidak resmi musim panas itu."[54][55] Keluarganya kemudian pindah ke Saratoga, California, di mana ia bersekolah di Saratoga High School.[56] Setahun kemudian, orang tuanya bercerai. Spielberg pindah ke Los Angeles untuk tinggal bersama ayahnya,[57] sementara ketiga adik dan ibunya tetap tinggal di Saratoga. Ia mengenang:
Orang tuaku berpisah ketika aku berusia 15 atau 16 tahun, dan aku membutuhkan teman spesial, dan harus menggunakan imajinasiku untuk membawaku ke tempat-tempat yang terasa menyenangkan – yang membantuku mengatasi masalah yang dialami orang tuaku, dan yang mengakhiri keluarga kami secara keseluruhan. Dan memikirkan saat itu, aku berpikir, karakter luar angkasa akan menjadi batu loncatan yang sempurna untuk menghilangkan rasa sakit akibat perpisahan orang tuamu.[34]
Dia ingat ibunya memiliki "kepribadian yang sangat suka berpetualang. Kami selalu melihatnya sebagai Peter Pan, anak yang tidak pernah ingin tumbuh dewasa, dan dia melihat dirinya sendiri seperti itu. Saya pikir ibu saya menjalani banyak masa kecil di usianya yang sembilan puluh tujuh tahun."[15] Dia tidak tertarik pada akademisi, hanya bercita-cita menjadi pembuat film.[58] Dia mendaftar ke sekolah film Universitas California Selatan tetapi ditolak karena nilainya yang biasa-biasa saja.[59] Dia kemudian melamar dan mendaftar di California State University, Long Beach, di mana ia menjadi anggota dari perhimpunan Theta Chi.[60] Pada tahun 1968, Universal memberi Spielberg kesempatan untuk menulis dan menyutradarai film pendek untuk rilis teater, film berdurasi 26 menit 35 mm Amblin'. Wakil presiden studio Sidney Sheinberg terkesan dan menawarkan Spielberg kontrak penyutradaraan selama tujuh tahun.[61] Setahun kemudian, ia keluar dari kuliah untuk mulai mengarahkan produksi televisi untuk Universal,[62] menjadikannya sutradara termuda yang menandatangani kontrak jangka panjang dengan studio besar Hollywood.[63] Spielberg kembali ke Long Beach pada tahun 2002, di mana ia mempersembahkan Schindler's List untuk menyelesaikan Sarjana Seni dalam Film dan Media Elektronik.[64]
Dia mengingat pertemuan formatifnya dengan salah satu pembuat film favoritnya, John Ford, yang berkata: "Jadi mereka bilang kamu ingin jadi pembuat lukisan. Kamu lihat lukisan-lukisan di kantor itu, kan?" kata Spielberg. Ford menunjuk sebuah lukisan dan bertanya, "Di mana cakrawala?" Spielberg menjawab cakrawala itu ada di puncak. Ford bertanya di mana cakrawala itu di lukisan lain. Spielberg mengatakan itu ada di bagian bawah. Ford berkata, "Ketika Anda mampu membedakan seni cakrawala di bagian bawah bingkai atau di bagian atas bingkai, tetapi tidak melewati bagian tengah bingkai, ketika Anda dapat menghargai mengapa itu ada di atas dan mengapa itu ada di bawah, Anda mungkin bisa menjadi pembuat film yang cukup bagus."[65]
Spielberg memulai debut profesionalnya dengan "Eyes", segmen dari Night Gallery (1969) yang ditulis oleh Rod Serling dan dibintangi Joan Crawford.[66] Awalnya, ada skeptisisme dari Crawford dan eksekutif studio mengenai kurangnya pengalaman Spielberg. Meskipun Spielberg berupaya menerapkan teknik sinematografi yang canggih, para eksekutif studio menuntut pendekatan yang lebih lugas. Kontribusi awalnya mendapat tanggapan beragam, yang menyebabkan Spielberg sempat mundur dari pekerjaan studio.[67] Crawford, merenungkan kolaborasinya dengan Spielberg, menyadari potensinya, mencatat inspirasi intuitifnya yang unik. Dia mengungkapkan apresiasinya atas bakat Spielberg dalam sebuah catatan untuknya dan juga menyampaikan persetujuannya kepada Serling. Dukungan Crawford menyoroti pengakuan awal Spielberg di Hollywood meskipun awalnya ada keraguan mengenai pengalamannya.[68]
Pada awal 1970-an, Spielberg gagal mendapatkan pendanaan untuk film-film beranggaran rendahnya sendiri. Ia ikut menulis dan menyutradarai teleplay untuk Marcus Welby, M.D., The Name of the Game, Columbo, Owen Marshall, Counselor at Law dan The Psychiatrist.[69] Episode Columbo yang disutradarainya akan menjadi episode perdana acara tersebut, bukan episode pilot "Murder by the Book".[70] Meskipun tidak puas dengan pekerjaannya,[71] Spielberg menggunakan kesempatan itu untuk bereksperimen dengan tekniknya dan belajar tentang pembuatan film. Dia mendapatkan ulasan yang baik dan membuat produser terkesan; dia mendapatkan penghasilan tetap dan pindah ke Laurel Canyon, Los Angeles.[69]
Terkesan, Universal mengontrak Spielberg untuk membuat empat film televisi.[72] Yang pertama adalah Duel (1971), diadaptasi dari cerita pendek Richard Matheson dengan nama yang sama, tentang seorang penjual (Dennis Weaver) dikejar di jalan raya oleh pengemudi truk tangki yang psikotik.[73] Para eksekutif memutuskan untuk mempromosikan film tersebut di televisi berdasarkan kualitasnya. Ulasannya positif, dan Universal meminta Spielberg untuk merekam lebih banyak adegan sehingga Duel bisa dirilis secara teatrikal ke pasar internasional.[74] "Sudah sepantasnya” tulis David Thomson, "karena ini merupakan salah satu spiral ketegangan yang paling menarik di media. Kesederhanaan karakter Dennis Weaver dan keganasan truk yang mengerikan saling berhadapan dengan kepastian naratif yang tidak perlu mengingatkan kita pada unsur fabel."[75] Duel, yang akan menandai debut Spielberg sebagai sutradara film, akan ditayangkan pertama kali di ABC Movie of the Week milik Barry Diller sebelum dirilis di bioskop internasional juga.[76][77] Film-film TV lainnya menyusul: Something Evil (1972), yang ditayangkan di CBS,[78] dan Savage (1973), yang ditayangkan di NBC;[79] tetapi, tidak seperti Duel, kedua film ini tidak berhasil ditayangkan di bioskop.
Spielberg membuat debut teater resminya dengan The Sugarland Express (1974), berdasarkan kisah nyata tentang pasangan suami istri yang melarikan diri, putus asa untuk mendapatkan kembali hak asuh bayi mereka dari orang tua asuh.[80] Film ini dibintangi oleh Goldie Hawn dan William Atherton dan menandai kolaborasi pertama dari banyak kolaborasi dengan komposer John Williams.[81] Meskipun film ini mendapat penghargaan Skenario Terbaik di Festival Film Cannes 1974, film ini tidak sukses secara komersial,[82] yang Spielberg salahkan pada pemasaran Universal yang tidak konsisten.[83] Film ini dibuka di empat ratus bioskop di AS dan mendapat ulasan positif; Pauline Kael menulis "Spielberg menggunakan bakatnya dengan cara yang sangat bebas dan mudah, khas Amerika—untuk humor, dan untuk respons fisik terhadap aksi. Ia bisa jadi sosok yang langka di antara para sutradara, seorang penghibur alami—mungkin Howard Hawks versi generasi baru."[84] The Hollywood Reporter menulis bahwa "seorang sutradara baru yang hebat sudah di depan mata".[85]
Produser Richard D. Zanuck dan David Brown mengambil kesempatan dengan Spielberg, memberinya kesempatan untuk mengarahkan Jaws (1975), sebuah thriller berdasarkan buku terlaris karya Peter Benchley. Di dalamnya, seekor hiu putih besar menyerang pengunjung pantai di sebuah kota resor musim panas, yang mendorong kepala polisi Martin Brody (Roy Scheider) untuk memburunya dengan bantuan seorang ahli biologi kelautan (Richard Dreyfuss) dan seorang pemburu hiu veteran (Robert Shaw). Jaws adalah film pertama yang dibuat di laut lepas,[86] jadi menembak terbukti sulit, terutama ketika hiu mekanik tidak berfungsi. Jadwal syuting melebihi seratus hari, dan Universal mengancam akan membatalkan produksi.[87] Melawan ekspektasi, Jaws sukses, mencetak rekor box office domestik dan menjadikan Spielberg sebagai nama yang terkenal.[88] Film ini menang pada Academy Awards untuk Penyuntingan Film Terbaik (Verna Fields), Skor Drama Orisinal Terbaik (John Williams) dan Suara Terbaik (Robert Hoyt, Roger Heman, Earl Madery dan John Carter). Spielberg mengatakan tidak berfungsinya hiu mekanik menghasilkan film yang lebih baik, karena ia harus menemukan cara lain untuk menunjukkan keberadaan hiu tersebut. Setelah melihat teknik kamera yang tidak konvensional dalam Jaws, Alfred Hitchcock memuji "Spielberg muda" karena berpikir di luar dinamika visual teater: "Dia adalah orang pertama di antara kita yang tidak melihat lengkungan proscenium".[89]
Seperti Coppola di The Godfather, Spielberg menegaskan perannya sendiri dan dengan cekatan mengatur elemen-elemen menjadi hiburan roller coaster tanpa mengorbankan makna batin. Ketegangan pada gambar tersebut berasal dari teknik yang sangat teliti dan humor yang bagus tentang pemotongan bedahnya sendiri. Anda hanya perlu menyaksikan tragedi Jaws 2 untuk menyadari betapa lebih menariknya Spielberg melihat lautan, bahaya, keindahan hiu yang menyeramkan, dan vitalitas manusia sebagai lawannya.
— Kritikus David Thompson[75]
Setelah menolak tawaran untuk membuat Jaws 2,[90] Spielberg dan Dreyfuss bersatu kembali untuk mengerjakan film tentang UFO, Close Encounters of the Third Kind (1977). Spielberg menggunakan film 65 mm untuk kualitas gambar terbaik, dan sistem perekaman live-action baru sehingga rekaman dapat diduplikasi nantinya.[91][92] Dia memilih salah satu sutradara favoritnya, François Truffaut, sebagai ilmuwan Claude Lacombe dan bekerja dengan ahli efek khusus Douglas Trumbull. Ini menandai kolaborasi pertama dari banyak kolaborasi antara Spielberg dan penyunting Michael Kahn.[93] Salah satu film langka yang ditulis dan disutradarai oleh Spielberg, Close Encounters sangat populer di kalangan penonton film[94] dan memenangkan Academy Awards untuk Sinematografi Terbaik (Vilmos Zsigmond) dan Penyuntingan Efek Suara Terbaik (Frank Warner).[95] Stanley Kauffmann menulis: "Saya menonton Close Encounters pada pertunjukan publik pertamanya di New York, dan sebagian besar penonton terus menonton hingga bagian kredit berakhir. Pertama, di bawah kredit film, pesawat luar angkasa raksasa itu kembali ke bintang-bintang. Kedua, mereka tidak ingin meninggalkan film ini. Untuk yang lain lagi, mereka tampaknya memahami pentingnya nama-nama tersebut terhadap apa yang baru saja mereka lihat." Kauffmann menempatkannya pertama dalam daftar film Amerika terbaiknya dari tahun 1968 hingga 1977.[96] Saat mengulas Close Encounters, Kael menyebut Spielberg sebagai "seorang pesulap di era film".[97]
Karya penyutradaraannya berikutnya adalah 1941 (1979), sebuah film aksi-komedi yang ditulis oleh Robert Zemeckis dan Bob Gale tentang warga California yang bersiap menghadapi invasi Jepang setelah serangan di Pearl Harbor. Spielberg merasa malu untuk membuat komedi karena dia tidak memiliki pengalaman sebelumnya dalam genre tersebut.[98] Universal dan Columbia sepakat untuk ikut membiayai film tersebut. 1941 meraup lebih dari $92,4 juta di seluruh dunia setelah dirilis,[99] tetapi sebagian besar kritikus dan pimpinan studio tidak menyukainya.[98] Charles Champlin menggambarkan 1941 sebagai "pemborosan yang paling mencolok sejak tumpahan minyak besar terakhir, yang agak menyerupainya".[100]
Spielberg menyutradarai Raiders of the Lost Ark (1981), dengan skenario oleh Lawrence Kasdan berdasarkan cerita oleh George Lucas dan Philip Kaufman. Mereka menganggapnya sebagai penghormatan kepada serial tahun 1930-an dan 1940-an.[101] Film ini dibintangi oleh Harrison Ford sebagai Indiana Jones dan Karen Allen sebagai Marion Ravenwood. Difilmkan di La Rochelle, Hawaii, Tunisia dan Elstree Studios, Inggris, proses pengambilan gambarnya sulit tetapi Spielberg mengatakan bahwa hal itu membantunya mengasah ketajaman bisnisnya.[102] Film ini sukses di box office[103] dan memenangkan Academy Awards untuk Arahan Seni Terbaik (Norman Reynolds, Leslie Dilley dan Michael D. Ford); Penyuntingan Film Terbaik (Michael Kahn); Suara Terbaik (Bill Varney, Steve Maslow, Gregg Landaker dan Roy Charman); Penyuntingan Suara Terbaik (Ben Burtt dan Richard L. Anderson); dan Efek Visual Terbaik (Richard Edlund, Kit West, Bruce Nicholson dan Joe Johnston).[104] Roger Ebert menulis: "Raiders of the Lost Ark adalah sebuah pengalaman keluar dari tubuh, sebuah film dengan imajinasi yang luar biasa dan kecepatan yang luar biasa yang menarik perhatian Anda pada pengambilan gambar pertama, membawa Anda melalui serangkaian petualangan yang luar biasa, dan mengembalikan Anda ke dunia nyata dua jam kemudian–terengah-engah, pusing, kelelahan, dan dengan senyum konyol di wajah Anda".[105] Raiders adalah film pertama dalam waralaba Indiana Jones.
Spielberg kembali ke fiksi ilmiah dengan E.T. the Extra-Terrestrial (1982). Film ini menceritakan tentang Elliot (Henry Thomas), seorang anak laki-laki muda yang berteman dengan alien yang secara tidak sengaja ditinggalkan oleh teman-temannya dan sedang berusaha untuk pulang. Spielberg menghindari papan cerita agar arahannya lebih spontan, dan pengambilan gambarnya dilakukan secara berurutan sehingga penampilan para aktornya akan terasa autentik saat mereka terikat dan mengucapkan selamat tinggal kepada E.T. Richard Corliss menulis, "Ini adalah atraksi malam penutup di Festival Film Cannes 1982, sebuah tempat yang tidak dikenal dengan sentimen kesedihannya. Pada akhirnya, ketika makhluk kecil itu mengucapkan selamat tinggal dan pesawat luar angkasa yang mirip Jules Verne meninggalkan tanah, para penonton pun ikut melayang. Yang satu mendengar tepuk tangan meriah dari penonton seperti anak kecil; yang satu merasakan semangat mereka terangkat. Ini adalah kegembiraan yang terdengar, nyata... Spielberg mengatur gerakan kamera dan boneka angkasawan dengan perasaan—ini harus disebut cinta—terekspresikan di wajah Henry Thomas muda yang penuh kerinduan. E.T. adalah karakter film pertama yang menjadi finalis dalam undian Man of the Year TIME. Akan baik-baik saja bagi saya jika makhluk kecil ini, film yang indah ini, telah menang."[106]
Pemutaran khusus diselenggarakan untuk Ronald dan Nancy Reagan, yang emosional pada akhir.[107] E.T. meraup $700 juta di seluruh dunia.[107] Film ini memenangkan empat Academy Awards: Skor Asli Terbaik (John Williams), Tata Suara Terbaik (Robert Knudson, Robert Glass, Don Digirolamo dan Gene Cantamessa), Penyuntingan Suara Terbaik (Charles L. Campbell dan Ben Burtt) dan Efek Visual Terbaik (Carlo Rambaldi, Dennis Muren dan Kenneth F. Smith).[108] Kael menulis tentang E.T., "Suaranya kuno dan dunia lain tetapi ramah dan lucu. Dan lelaki kecil bersisik dan keriput ini, dengan mata yang besar, lebar, penuh perasaan, dan leher seperti kotak mainan, telah diciptakan dengan begitu sempurnanya sehingga ia pun menjadi teman bagi kita; saat ia berbicara tentang kerinduannya untuk pulang, para penonton menjadi sedih seperti Elliot. Spielberg memang pantas mendapatkan air mata yang ditumpahkan beberapa penonton—dan bukan hanya anak-anak. Film yang benar-benar memikat hampir sama langkanya dengan makhluk luar angkasa."[109] Spielberg ikut menulis dan memproduksi Poltergeist (Tobe Hooper, 1982), yang dirilis pada musim panas yang sama dengan E.T.[103] Bersama John Landis, ia ikut memproduksi film antologi Twilight Zone: The Movie (1983), berkontribusi pada segmen "Kick the Can".[110]
Film fitur berikutnya adalah prekuel Raiders of the Lost Ark Indiana Jones and the Temple of Doom (1984). Bekerja lagi dengan Lucas dan Ford, film ini diambil di Amerika Serikat, Sri Lanka, dan Tiongkok.[111] Film ini lebih gelap dari pendahulunya, dan menyebabkan terciptanya peringkat PG-13 karena beberapa konten dianggap tidak cocok untuk anak di bawah 13 tahun.[112] Spielberg kemudian mengatakan bahwa dia tidak senang dengan Temple of Doom karena tidak memiliki "sentuhan pribadi dan cintanya".[113] Meskipun demikian, film ini merupakan sebuah film laris,[114] memenangkan Academy Award untuk Efek Khusus Terbaik dan menerima ulasan yang sebagian besar bagus.[113] Kael lebih menyukainya daripada yang asli, menulis, "Spielberg bagaikan pesulap yang triknya begitu berani hingga membuat orang tertawa. Ia menciptakan suasana ketidakpercayaan yang membahagiakan: semakin menakjubkan dan mengasyikkan aksi tersebut, semakin lucu aksi tersebut. Belum pernah ada yang memadukan sensasi dan tawa seperti yang dia lakukan di sini. Dia memulai dengan penuh semangat di adegan pembuka dan terus melaju". Dia mengakui bahwa film itu kurang "tulus" dibandingkan Raiders, dan menambahkan "itulah kelebihannya."[115] Pada proyek ini Spielberg bertemu calon istrinya, Kate Capshaw, yang memerankan Willie Scott.[116] Spielberg mengenang, "Film kedua saya bisa dibuat jauh lebih baik jika ceritanya berbeda. Itu adalah latihan pembelajaran yang baik bagi saya untuk benar-benar melemparkan diri saya ke dalam lubang hitam. Saya keluar dari kegelapan Temple Of Doom dan saya memasuki cahaya wanita yang akhirnya akan saya nikahi dan membesarkan keluarga bersama."[117]
Thomson menulis bahwa "Sekilas, Spielberg di tahun delapan puluhan mungkin tampak lebih seperti seorang impresario—atau bahkan sebuah studio—daripada seorang sutradara."[75] Antara tahun 1984 dan 1990, Spielberg menjabat sebagai produser atau produser eksekutif pada sembilan belas film layar lebar untuk perusahaan produksinya, Amblin Entertainment. Di antaranya adalah Gremlins (Joe Dante, 1984), The Goonies (Richard Donner, 1985), Back to the Future (Robert Zemeckis, 1985), Who Framed Roger Rabbit (Zemeckis, 1988), Joe Versus the Volcano (John Patrick Shanley, 1990) dan Arachnophobia (Frank Marshall, 1990).[118][119][120][121] Pada awal tahun 1980an, Spielberg berteman dengan CEO Warner Communications Steve Ross yang akhirnya menghasilkan Spielberg membuat film untuk Warner Bros.[122] Dimulai dengan The Color Purple (1985), adaptasi karya dari novel pemenang Hadiah Pulitzer Alice Walker, tentang generasi perempuan Afrika-Amerika yang berdaya di Selatan era depresi. Ini adalah film pertama Spielberg tentang subjek dramatis, dan dia menyatakan keraguannya dalam menangani proyek tersebut: "Ada risiko dihakimi dan dituduh tidak memiliki kepekaan untuk melakukan studi karakter."[123] Dibintangi oleh Whoopi Goldberg dan Oprah Winfrey, film ini menjadi hit box-office dan kritikus mulai memperhatikan terjunnya Spielberg ke dalam dunia drama.[123] Ebert menyebutnya sebagai film terbaik tahun ini.[124] Film ini juga menerima sebelas nominasi Academy Award, dan Spielberg memenangkan Sutradara Terbaik dari Directors Guild of America.[123] Film ini diproduksi dan diberi musik oleh Quincy Jones.
Ketika Tiongkok menjalani reformasi ekonomi dan membuka diri terhadap industri film Amerika, Spielberg membuat Empire of the Sun (1987), film Amerika pertama yang dibuat di Shanghai sejak tahun 1930-an.[125] Ini adalah adaptasi dari novel otobiografi J. G. Ballard novel tentang Jamie Graham (Christian Bale), seorang anak laki-laki muda yang berubah dari putra keluarga kaya Inggris di Shanghai menjadi tawanan perang di kamp interniran Jepang selama Perang Dunia II. David Lean awalnya ditetapkan untuk mengarahkan, dengan Spielberg memproduksi. Drama ini ditulis oleh penulis naskah Tom Stoppard dan dibintangi oleh John Malkovich sebagai seorang ekspatriat Amerika. Reaksi kritis terhadap film ini beragam pada saat perilisannya; kritik berkisar dari plot yang "berlebihan" hingga tindakan Spielberg yang meremehkan "penyakit dan kelaparan".[126][127] Namun, Andrew Sarris menyebutnya sebagai film terbaik tahun ini dan kemudian memasukkannya ke dalam daftar film terbaik dekade ini.[128] Film ini dinominasikan untuk enam nominasi Academy Awards,[129] tetapi mengecewakan di box office; Ian Alterman dari The New York Times mengira film ini diabaikan oleh penonton.[130] Spielberg mengingat bahwa Empire of the Sun adalah salah satu filmnya yang paling menyenangkan untuk dibuat.[131] Thomson menyebutnya "sebuah karya yang hebat dari awal hingga akhir" dan "tanda jelas pertama bahwa Spielberg sang pemain sandiwara juga seorang seniman."[132]
Pada tahun 1989, Spielberg bermaksud untuk menyutradarai Rain Man, tetapi malah menyutradarai Indiana Jones and the Last Crusade untuk memenuhi kewajiban kontraktualnya.[133] Produser Lucas dan bintang Ford kembali untuk film tersebut. Sebagai penggemar berat James Bond, Spielberg memilih Sean Connery sebagai ayah Jones, Henry Jones, Sr.[131] Karena banyaknya keluhan tentang kekerasan dalam Temple of Doom, Spielberg kembali ke film ketiga yang lebih ramah keluarga.[134] Last Crusade menerima ulasan yang sebagian besar positif dan sukses di box office, menghasilkan $474 juta; itu adalah hit terbesarnya sejak E.T.[135] Penulis biografi Joseph McBride menulis bahwa ini adalah comeback bagi Spielberg, dan Spielberg mengakui banyaknya pelajaran yang ia peroleh dari pembuatan seri Indiana Jones.[135] Ebert menulis bahwa, "Jika ada sedikit rasa kecewa setelah menonton film ini, itu pasti karena kita tidak akan pernah lagi terkejut dengan materi ini yang terasa baru. Raiders of the Lost Ark, kini lebih dari sebelumnya, tampaknya menjadi titik balik dalam sinema hiburan yang bersifat melarikan diri, dan sungguh tidak ada cara bagi Spielberg untuk membuatnya baru lagi. Yang dia lakukan adalah mengambil banyak elemen yang sama, lalu menerapkan semua keahlian dan selera humornya untuk membuatnya berhasil lagi. Dan mereka berhasil."[136]
Pada tahun 1989 juga, ia bertemu kembali dengan Richard Dreyfuss untuk drama romantis Always, tentang seorang petugas pemadam kebakaran udara. Ini adalah pembuatan ulang modern dari salah satu film masa kecil favorit Spielberg, A Guy Named Joe (1943). Kisahnya bersifat pribadi; dia berkata, "Saat masih kecil, saya sangat frustrasi, dan mungkin saya melihat orang tua saya sendiri [dalam A Guy Named Joe]. Saya juga kekurangan pacar. Dan itu melekat pada saya."[137] Spielberg telah mendiskusikan film tersebut dengan Dreyfuss pada tahun 1975, dengan hingga dua belas draf ditulis sebelum syuting dimulai.[134] Always tidak sukses secara komersial dan mendapat ulasan yang beragam.[138][134] Janet Maslin dari The New York Times menulis, "Always dipenuhi dengan momen-momen besar dan sentimental, film ini tidak memiliki keintiman untuk membuat semua momen ini terasa mengharukan."[139]
Setelah kemunduran singkat di mana Spielberg merasa "terhambat secara artisti",[140] dia kembali pada tahun 1991 dengan Hook, tentang Peter Pan setengah baya (Robin Williams), yang kembali ke Neverland dan bertemu Tinker Bell (Julia Roberts) dan Kapten Hook (Dustin Hoffman) yang menjadi judulnya. Selama syuting, kedua bintang tersebut berselisih di lokasi syuting; Spielberg mengatakan kepada 60 Minutes bahwa dia tidak akan pernah bekerja dengan Roberts lagi.[141] Dinominasikan untuk lima Academy Awards, studio menikmati film tersebut tetapi sebagian besar kritikus tidak; Thomson menyebutnya "cengeng".[75] Menulis untuk The Washington Post, Desson Howe menggambarkan film tersebut sebagai "terlalu terorganisir secara industrial", dan menganggapnya biasa saja.[142] Di box office, film ini memperoleh lebih dari $300 juta di seluruh dunia dari anggaran $70 juta.[143]
Pada tahun 1993, Spielberg kembali ke genre petualangan dengan Jurassic Park, berdasarkan penjual terbaik karya Michael Crichton, dengan skenario oleh Crichton dan David Koepp. Jurassic Park berlatar di sebuah pulau fiksi dekat Kosta Rika, di mana seorang pengusaha (Richard Attenborough) telah menyewa tim ahli genetika untuk membuat taman margasatwa dinosaurus de-extinct. Berbeda dengan rencana biasanya, Spielberg dan para desainer storyboard mengubah urutan tertentu dari novel di awal cerita.[144] Film ini juga menggunakan citra yang dihasilkan komputer yang disediakan oleh Industrial Light & Magic; Jurassic Park selesai tepat waktu dan menjadi film terlaris saat itu, dan memenangkan tiga Academy Awards.[145]
Juga pada tahun 1993, Spielberg menyutradarai Schindler's List, tentang Oskar Schindler, seorang pengusaha yang membantu menyelamatkan 1.100 orang Yahudi dari Holocaust.[146] Berdasarkan Schindler's Ark, Spielberg menunggu sepuluh tahun untuk membuat film tersebut karena ia merasa belum cukup "matang".[147] Dia ingin merangkul warisannya,[148][149] dan setelah kelahiran putranya, Max, dia berkata bahwa "itu sangat memengaruhi saya [...] Semangat mulai menyala dalam diri saya, dan saya menjadi ayah Yahudi".[150] Proses syuting dimulai pada tanggal 1 Maret 1993 di Polandia, saat Spielberg masih menyunting Jurassic Park di malam hari.[151] Untuk membuat proses syuting menjadi lebih “nyaman”, Spielberg membawa serta istri dan anak-anaknya.[152] Melawan ekspektasi, film ini sukses secara komersial, dan Spielberg menggunakan persentase keuntungannya untuk memulai Shoah Foundation, organisasi nirlaba yang mengarsipkan kesaksian para penyintas Holocaust.[153] Schindler's List memenangkan tujuh Academy Awards, termasuk Film Terbaik dan film pertama Spielberg sebagai Sutradara Terbaik.[154] Film ini juga memenangkan tujuh BAFTA, dan tiga Golden Globe.[155][156] Schindler's List adalah salah satu 100 film Amerika terbaik yang pernah dibuat oleh AFI.[157]
Ebert menulis, "Flaubert pernah menulis bahwa dia tidak menyukai Uncle Tom's Cabin karena penulisnya terus-menerus berkhotbah menentang perbudakan. 'Apakah seseorang harus membuat pengamatan tentang perbudakan?' tanyanya. 'Gambarkan saja; itu sudah cukup.' Lalu ia menambahkan, 'Seorang penulis dalam bukunya harus seperti Tuhan di alam semesta, hadir di mana-mana dan tak terlihat di mana pun.' Itulah yang menggambarkan Spielberg, penulis film ini. Ia menggambarkan kejahatan Holocaust, dan ia menceritakan kisah yang luar biasa tentang bagaimana Holocaust merampas beberapa korban yang seharusnya. Ia melakukannya tanpa trik-trik khasnya, teknik penyutradaraan dan dramatis yang biasanya menghasilkan hasil melodramatis yang biasa. Spielberg tidak terlihat dalam film ini. Namun pengendalian diri dan gairahnya terlihat dalam setiap bidikan."[158] Pembuat film Claude Lanzmann mengkritik film tersebut karena representasinya yang lemah terhadap Holocaust.[159] Imre Kertész, seorang penulis Hungaria dan penyintas kamp konsentrasi Nazi juga tidak menyukai film tersebut, dan mengatakan, "Saya menganggap sebagai kitsch representasi apapun tentang Holocaust yang tidak mampu dipahami atau tidak mau memahami hubungan organik antara cara hidup kita yang cacat dan kemungkinan terjadinya Holocaust."[160] Thomson menyebutnya "film paling mengharukan yang pernah saya lihat."[75]
Pada tahun 1994, Spielberg mengambil jeda dari penyutradaraan untuk menghabiskan lebih banyak waktu dengan keluarganya, dan mendirikan studio film barunya, DreamWorks, dengan Jeffrey Katzenberg dan David Geffen.[161][153] Setelah hiatus, ia kembali menyutradarai sekuel Jurassic Park, The Lost World: Jurassic Park (1997). Adaptasi longgar dari novel Michael Crichton The Lost World, Plotnya mengikuti matematikawan Ian Malcolm (Jeff Goldblum) dan para peneliti yang mempelajari dinosaurus di Jurassic Park yang berada di sebuah pulau dan dihadapkan oleh tim lain dengan agenda berbeda. Spielberg ingin makhluk-makhluk di layar lebih realistis daripada di film pertama; dia menggunakan papan cerita 3D, citra komputer, dan boneka robot.[162] Dianggarkan sebesar $73 juta,[163] The Lost World: Jurassic Park dibuka pada bulan Mei 1997 dan menjadi salah satu film terlaris film tahun ini.[164] Kritikus J. Hoberman berpendapat bahwa The Lost World "dibuat lebih baik tetapi kurang menyenangkan" dibandingkan film pertama, sementara The Guardian menulis "Sepertinya seorang sutradara menggunakan autopilot [...] Efek khusus tidak dapat dibantah."[164]
Amistad (1997), Film pertamanya yang dirilis di bawah DreamWorks, didasarkan pada kisah nyata peristiwa pada tahun 1839 di atas kapal budak La Amistad. Produser Debbie Allen, yang telah membaca buku Amistad I pada tahun 1978, berpikir Spielberg akan cocok untuk menyutradarai film ini.[165] Spielberg ragu-ragu mengambil proyek ini, karena takut akan dibandingkan dengan Schindler's List, tetapi dia berkata, "Saya tidak pernah merencanakan karier saya [...] Pada akhirnya saya melakukan apa yang menurut saya harus saya lakukan."[165] Dibintangi oleh Morgan Freeman, Anthony Hopkins, Djimon Hounsou dan Matthew McConaughey, Spielberg menggunakan penelitian Allen selama sepuluh tahun untuk memerankan kembali adegan sejarah yang sulit.[163][166] Film ini kesulitan untuk mendapatkan penonton, dan kurang berhasil di box office;[167] Spielberg mengakui bahwa Amistad "menjadi pelajaran sejarah yang terlalu berat".[168]
Film Spielberg yang dirilis pada tahun 1998 adalah film epik Perang Dunia II Saving Private Ryan, tentang sekelompok tentara AS yang dipimpin oleh Captain Miller (Tom Hanks) dikirim untuk membawa pulang seorang pasukan terjun payung yang ketiga kakak laki-lakinya terbunuh dalam dua puluh empat jam yang sama dengan pendaratan Normandia. Pembuatan film dilakukan di Inggris, dan Marinir AS Dale Dye disewa untuk melatih para aktor dan menjaga karakter mereka selama adegan pertempuran. Di tengah-tengah pembuatan film, Spielberg mengingatkan para pemain bahwa mereka membuat penghormatan untuk berterima kasih kepada "kakek-nenek kalian dan ayah saya, yang bertempur dalam [perang]".[169] Saat dirilis, kritikus memuji arahan dan penggambaran perang yang realistis.[170] Film ini berhasil meraup keuntungan sebesar $481 juta di seluruh dunia[171] dan Spielberg memenangkan Academy Award kedua untuk Sutradara Terbaik.[172] Pada bulan Agustus 1999, Spielberg dan Hanks dianugerahi Distinguished Public Service Medal dari Menteri Pertahanan William S. Cohen.[169][173] Thomson menulis "Ryan mengubah film perang: pertempuran, keterkejutan, luka, dan ketakutan tidak pernah disajikan secara gamblang; dan juga ada rasa nyata tentang apa tugas dan ide yang dirasakan pada tahun 1944. Saya tidak menyukai perangkat pembingkaiannya. Saya akan mengagumi sutradara yang memercayai kita untuk sampai di sana tanpa itu. Tak apa—Ryan adalah film yang luar biasa."[75] Ebert menulis "Spielberg tahu bagaimana membuat penonton menangis lebih baik daripada sutradara mana pun sejak Chaplin di City Lights. Namun, menangis adalah respons yang tidak lengkap, melepaskan penonton dari tanggung jawab. Film ini mewujudkan gagasan. Setelah pengalaman langsung mulai memudar, implikasinya tetap ada dan berkembang."[174]
Spielberg kembali ke fiksi ilmiah dengan A.I. Artificial Intelligence (2001), adaptasi longgar dari cerita pendek Brian Aldiss "Supertoys Last All Summer Long" (1969). Stanley Kubrick telah membeli hak atas cerita tersebut pada tahun 1979 dan mengerjakan adaptasinya selama bertahun-tahun.[175] Ia memberi tahu Spielberg tentang proyek tersebut pada tahun 1984 dan menyarankan agar dia menyutradarainya, karena yakin ceritanya lebih dekat dengan kepekaan Spielberg. Pada tahun 1999, Kubrick meninggal dunia. Spielberg memutuskan untuk menyutradarai A.I. dan menulis skenarionya sendiri.[176] Spielberg mencoba setia pada visi Kubrick[177] dan membuat beberapa singgungan terhadap karya temannya[178] meskipun dengan hasil yang beragam menurut beberapa kritikus.[179] Alur cerita berkisar pada android, David (Haley Joel Osment) yang, seperti Pinocchio, bermimpi menjadi "anak laki-laki sejati". Film ini memenangkan lima penghargaan Saturn Awards[180] dan meraup $236 juta di seluruh dunia.[181] Jonathan Rosenbaum sangat memuji film tersebut: "Bila A.I. Artificial Intelligence — sebuah film yang kepribadian gandanya terlihat jelas bahkan dalam judulnya yang terdiri dari dua bagian — merupakan film Kubrick sekaligus film Spielberg, hal ini terjadi karena film ini menghilangkan identitas Spielberg, membuatnya aneh. Namun, hal itu juga menghilangkan keakraban Kubrick, dengan hasil yang sama ambigunya — membuat ketidakakrabannya menjadi keakraban. Kedua pembuat film ini harus diberi penghargaan atas hasil yang mereka dapatkan—Kubrick mengusulkan agar Spielberg menyutradarai proyek tersebut dan Spielberg karena telah melakukan yang terbaik untuk menghormati niat Kubrick sambil menjadikannya sebuah karya yang sangat personal."[182] A. O. Scott menyebutnya "dongeng terbaik–kisah petualangan anak laki-laki yang paling mengganggu, kompleks, dan menantang secara intelektual–yang pernah dibuat oleh Tuan Spielberg" dan memilihnya sebagai film terbaik tahun ini[183] dan salah satu yang terbaik di dekade ini.[184]
Spielberg mengikuti A.I. dengan film fiksi ilmiah neo-noir Minority Report (2002), berdasarkan cerita pendek karya Philip K. Dick (1956). Film ini dibintangi Tom Cruise sebagai komandan pra-kejahatan di Washington, D.C. masa depan. Ebert menobatkan Minority Report film terbaik tahun 2002, memuji keahliannya: "di sini Spielberg menggunakan setiap trik dalam buku dan mencocokkannya tanpa jahitan, sehingga tidak peduli bagaimana dia mencapai efeknya, Fokusnya selalu pada cerita dan karakternya... Beberapa sutradara menaruh kepercayaan mereka pada teknologi. Spielberg, yang merupakan ahli teknologi, hanya memercayai cerita dan karakter, lalu menggunakan hal lainnya seperti pekerja menggunakan alatnya."[185] Namun, kritikus Todd McCarthy berpendapat bahwa tidak ada cukup aksi.[186] Film ini meraup pendapatan lebih dari $358 juta di seluruh dunia.[187] Pada tahun 2002, ia juga merilis Catch Me If You Can, yang berdasarkan autobiografi seorang penipu Frank Abagnale. Leonardo DiCaprio memerankan Abangale; Christopher Walken dan Hanks juga ikut membintangi. Spielberg berkata, "Saya selalu menyukai film tentang penjahat sensasional—mereka melanggar hukum, tetapi Anda harus mencintai mereka karena keberaniannya."[188] Film ini sukses secara kritis dan komersial.[189]
Spielberg mengikuti Catch Me If You Can dengan The Terminal (2004), sebuah komedi yang terinspirasi oleh kisah nyata dari Mehran Karimi Nasseri[190] dan oleh Playtime karya Jacques Tati (1967).[49] Film ini mengikuti Viktor Navorski (Hanks), seorang pria Eropa Timur yang, setelah kudeta di negara asalnya, terdampar di John F. Kennedy International Airport. Film ini menampilkan Catherine Zeta-Jones sebagai pramugari dan Stanley Tucci sebagai petugas bea cukai dan imigrasi. Ebert menulis tentang kesulitan yang dialami Viktor: “Layanan imigrasi, dan juga sistem hukum Amerika, tidak memiliki cara untuk mengatasinya karena Viktor tidak melakukan, atau gagal melakukan, segala hal yang sistemnya dirancang untuk mencegahnya melakukan, atau tidak melakukan. Dia telah lolos dari celah logika yang sempurna. The Terminal seperti cerita Kakfa yang cerah, di mana warga negaralah yang menganiaya birokrasi." Terminal tituler adalah set nyata yang dibangun oleh Alex McDowell.[191] Pada tahun 2005, Spielberg menyutradarai War of the Worlds, sebuah produksi bersama Paramount dan DreamWorks, berdasarkan novel karya H. G. Wells; Spielberg adalah penggemar buku tersebut dan film 1953 karya George Pal.[192] Dibintangi oleh Tom Cruise dan Dakota Fanning, film ini berkisah tentang seorang pekerja dermaga Amerika yang terpaksa mengurus anak-anaknya, dari siapa dia tinggal terpisah, saat dia mencoba melindungi dan menyatukan mereka kembali dengan ibu mereka ketika makhluk luar angkasa menyerang Bumi. Spielberg menggunakan papan cerita untuk membantu para aktor bereaksi terhadap citra komputer yang tidak dapat mereka lihat dan menggunakan pencahayaan alami dan kerja kamera untuk menghindari gambar fiksi ilmiah yang "terlalu bergaya".[193] Film ini menjadi hit box office dengan pendapatan lebih dari $600 juta di seluruh dunia.[194]
Film Spielberg Munich (2005) berkisah tentang pembalasan rahasia pemerintah Israel setelah sebelas atlet Olimpiade Israel diculik dan dibunuh dalam Pembantaian Munich tahun 1972. Film ini berdasarkan pada Vengeance, sebuah buku karya jurnalis Kanada George Jonas.[195] Sebelumnya diadaptasi untuk layar lebar dalam film televisi tahun 1986 Sword of Gideon. Spielberg, yang secara pribadi mengingat kejadian tersebut, meminta nasihat dari mantan presiden Bill Clinton, antara lain, sebelum membuat film tersebut karena dia tidak ingin menimbulkan masalah lebih lanjut di Timur Tengah.[195] Meskipun film ini mendapat banyak ulasan positif, beberapa kritikus menganggapnya sebagai anti-Semit;[196] ini adalah salah satu film Spielberg yang paling kontroversial hingga saat ini.[197] Munich menerima lima nominasi Academy Awards: Film Terbaik, Penyuntingan Film Terbaik, Skor Terbaik, Skenario Adaptasi Terbaik, dan Sutradara Terbaik untuk Spielberg. Ini merupakan nominasi Sutradara Terbaik keenamnya, dan nominasi Film Terbaik kelima.[198][199]
Pada pertengahan tahun 2000-an, Spielberg mengurangi karier penyutradaraannya dan menjadi lebih selektif dalam memilih proyek film yang akan dikerjakannya.[200] Pada bulan Desember 2005, ia dan mitranya menjual DreamWorks ke konglomerat media Viacom (sekarang dikenal sebagai Paramount Global). Penjualan tersebut diselesaikan pada bulan Februari 2006.[199] Pada bulan Juni 2006, Spielberg berencana untuk membuat Interstellar, tetapi membatalkan proyek tersebut, yang akhirnya disutradarai oleh Christopher Nolan.[201] Selama periode ini, Spielberg tetap aktif sebagai produser. Spielberg kembali ke seri Indiana Jones pada tahun 2008 dengan Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull. Dirilis sembilan belas tahun setelah Last Crusade, film ini berlatar tahun 1957, mengadu Indiana Jones (Harrison Ford) melawan agen Soviet yang dipimpin oleh Irina Spalko (Cate Blanchett), mencari tengkorak kristal yang bersifat telepati. Fotografi utama selesai pada bulan Oktober 2007, dan filmnya dirilis pada tanggal 22 Mei 2008.[202][203] Ini adalah film pertamanya yang tidak dirilis oleh DreamWorks sejak tahun 1997.[204] Film ini menerima ulasan yang umumnya positif dari para kritikus, tetapi beberapa penggemar kecewa dengan pengenalan elemen fiksi ilmiah yang tidak biasa pada film-film sebelumnya.[205][200] Menulis untuk The Age, Tom Ryan memuji Spielberg dan Lucas atas latar tahun 1950-an yang realistis—"Energi yang ditampilkan sangat mengesankan".[206] Film ini sukses di box office, meraup $790 juta di seluruh dunia.[207]
Dimulai pada tahun 2009, Spielberg membuat film pertama dalam trilogi film motion capture yang direncanakan berdasarkan The Adventures of Tintin karya Hergé.[208] Spielberg sudah lama menjadi penggemar komik, dan menurut Michael Farr, Hergé "berpikir Spielberg adalah satu-satunya orang yang bisa memberikan keadilan kepada Tintin."[209] The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn diproduksi bersama oleh Peter Jackson dan ditayangkan perdana di Brussels, Belgia.[210] Film ini dirilis di bioskop Amerika Utara pada tanggal 21 Desember 2011, dalam Digital 3D dan IMAX.[211] Film ini menerima ulasan positif dari para kritikus[212] dan meraup pendapatan lebih dari $373 juta di seluruh dunia.[213] The Adventures of Tintin memenangkan Film Animasi Terbaik di Penghargaan Golden Globe ke-69.[214] Spielberg mengikuti Tintin dengan War Horse, yang diambil di Inggris pada musim panas tahun 2010.[215] Film ini dirilis empat hari setelah Tintin, pada tanggal 25 Desember 2011. Film ini, berdasarkan novel karya Michael Morpurgo tahun 1982, mengikuti persahabatan panjang antara seorang anak laki-laki Inggris dan kudanya Joey sebelum dan selama Perang Dunia I.[216] Didistribusikan oleh Walt Disney Studios dengan siapa DreamWorks membuat kesepakatan distribusi pada tahun 2009, War Horse adalah film pertama dari empat film Spielberg berturut-turut yang dirilis oleh Disney. Film ini mendapat pujian dari para kritikus[216] dan dinominasikan untuk enam Academy Awards, termasuk Film Terbaik.[217] Dalam ulasan untuk majalah Salon, Andrew O'Hehir menulis, "pada titik ini dalam kariernya Spielberg mengejar tujuan pribadi, dan segala sesuatu yang hebat dan terlalu datar dan manis tentang War Horse mencerminkan hal itu."[218]
Spielberg menyutradarai drama sejarah Lincoln (2012), yang dibintangi Daniel Day-Lewis sebagai Presiden Abraham Lincoln dan Sally Field sebagai Mary Todd Lincoln.[219] Berdasarkan buku Doris Kearns Goodwin Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln dan ditulis oleh Tony Kushner, film ini menggambarkan empat bulan terakhir kehidupan Lincoln. Film ini direkam di Richmond, Virginia pada akhir tahun 2011.[220] dan dirilis di AS pada November 2012.[221] Lincoln diakui dan menghasilkan lebih dari $250 juta di seluruh dunia.[222] Film ini dinominasikan untuk dua belas Academy Awards, termasuk Film Terbaik dan Sutradara Terbaik,[223] memenangkan Desain Produksi Terbaik dan Aktor Terbaik atas penampilan Day-Lewis.[216] Donald Clarke dari The Irish Times memuji arahan tersebut: "Melawan segala rintangan, Spielberg membuat sesuatu yang benar-benar menarik dari rayuan di belakang panggung."[224]
_(cropped).jpg)
Diumumkan pada tanggal 2 Mei 2013, bahwa Spielberg akan menyutradarai American Sniper,[225] tetapi dia meninggalkan proyek tersebut sebelum produksi dimulai.[226] Sebaliknya, ia menyutradarai Bridge of Spies (2015), sebuah film thriller Perang Dingin berdasarkan insiden U-2 tahun 1960, dan berfokus pada negosiasi James B. Donovan dengan Soviet untuk pembebasan pilot Gary Powers setelah pesawatnya ditembak jatuh di wilayah Soviet. Film ini ditulis oleh Matt Charman dan Coen bersaudara, dan dibintangi oleh Tom Hanks sebagai Donovan, serta Mark Rylance, Amy Ryan dan Alan Alda.[227] Film ini dibuat pada musim gugur tahun 2014 di New York City, Berlin dan Wroclaw, dan dirilis pada tanggal 16 Oktober.[228][229] Bridge of Spies populer di kalangan kritikus,[230] dan dinominasikan untuk enam Academy Awards, termasuk Film Terbaik; Rylance memenangkan Aktor Pendukung Terbaik, menjadi aktor kedua yang menang untuk penampilan yang disutradarai oleh Spielberg.[231]
Pada tahun 2016, Spielberg membuat The BFG, sebuah adaptasi dari buku anak-anak karya Roald Dahl, yang dibintangi oleh pendatang baru Ruby Barnhill, dan Mark Rylance sebagai karakter utama Big Friendly Giant. DreamWorks membeli haknya pada tahun 2010, dan John Madden bermaksud untuk menyutradarainya.[232] Film ini adalah film terakhir yang ditulis oleh penulis skenario E.T. Melissa Mathison sebelum kematiannya.[233] Film ini diproduksi bersama dan dirilis oleh Walt Disney Pictures, menandai film bermerek Disney pertama yang disutradarai oleh Spielberg. The BFG ditayangkan perdana sebagai entri di luar kompetisi di Festival Film Cannes 2016,[234][235] dan dirilis secara luas di AS pada tanggal 1 Juli 2016.[227] The BFG menerima ulasan yang adil; Michael Phillips dari The Chicago Tribune membandingkan adegan tertentu dengan karya Alfred Hitchcock dan Stanley Kubrick,[236] sementara Liz Braun dari Toronto Sun berpikir bahwa ada "momen-momen menakjubkan dan menyenangkan" tetapi itu terlalu lama.[237]
Setahun kemudian, Spielberg menyutradarai The Post, sebuah kisah tentang pencetakan The Washington Post Pentagon Papers.[238] Dibintangi oleh Tom Hanks dan Meryl Streep, produksi dimulai di New York pada tanggal 30 Mei 2017.[239] Spielberg menyatakan ketertarikannya pada proyek tersebut: "Ketika saya membaca draf pertama naskahnya, ini bukanlah sesuatu yang bisa menunggu tiga atau dua tahun—ini adalah cerita yang saya rasa perlu kita ceritakan hari ini."[240] Film ini dirilis secara luas pada tanggal 12 Januari 2018.[241] The Post mendapat sambutan positif; kritikus dari Associated Press berpikir "Spielberg memasukkan setiap adegan dengan ketegangan dan kehidupan dan kemegahan hal-hal biasa yang selalu dia kuasai."[242] Pada tahun 2017, Spielberg dan Paul Greengrass, Francis Ford Coppola, Guillermo del Toro dan Lawrence Kasdan ditampilkan dalam serial dokumenter Netflix Five Came Back, tentang karya-karya sutradara Frank Capra, John Ford, John Huston, George Stevens dan William Wyler yang berhubungan dengan perang. Spielberg juga merupakan produser eksekutif.[243] Dia menjadi produser eksekutif seri ini bersama Barry Diller dan Scott Rudin.
Spielberg menyutradarai film fiksi ilmiah Ready Player One (2018), diadaptasi dari novel dengan judul yang sama karya Ernest Cline. Film ini dibintangi oleh Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Lena Waithe, T.J. Miller, Simon Pegg, dan Mark Rylance. Alur ceritanya terjadi pada tahun 2045 ketika sebagian besar umat manusia menggunakan realitas virtual untuk melarikan diri dari dunia nyata. Ready Player One mulai diproduksi pada bulan Juli 2016,[244] dan direncanakan akan dirilis pada tanggal 15 Desember 2017,[245][246] tetapi dipindahkan ke Maret 2018 untuk menghindari persaingan dengan Star Wars: The Last Jedi.[247] Film ini ditayangkan perdana di festival film South by Southwest tahun 2018.[248] Arahan Spielberg dipuji bersama dengan adegan aksi dan efek visualnya, tetapi banyak kritikus menganggap film itu terlalu panjang dan terlalu banyak menggunakan nostalgia tahun 1980-an.[249][250]
Pada tahun 2019, Spielberg memfilmkan West Side Story, sebuah adaptasi dari musikal dengan judul yang sama.[251] Film ini dibintangi oleh Ansel Elgort dan Rachel Zegler dalam debut filmnya bersama Ariana DeBose, David Alvarez, Mike Faist, dan Rita Moreno dalam peran pendukung. Ditulis oleh Tony Kushner, film ini tetap setia pada latar tahun 1950-an.[252] West Side Story dirilis pada bulan Desember 2021 dengan ulasan positif dan menerima tujuh nominasi Academy Award termasuk Film Terbaik, dan Sutradara Terbaik.[253] Spielberg juga menerima nominasi dari Golden Globe Awards, Directors Guild of America, dan Critics' Choice Movie Awards.[254] The Economist memuji koreografinya, dengan menyatakan bahwa koreografi tersebut "secara menakjubkan memadukan keindahan dan kekerasan".[255] Pada bulan Maret 2022, Spielberg mengatakan bahwa West Side Story akan menjadi musikal terakhir yang akan disutradarainya.[256]
Film Spielberg tahun 2022 The Fabelmans adalah kisah fiksi tentang masa remajanya sendiri, yang ditulisnya bersama Tony Kushner.[257] Gabriel LaBelle memerankan Sammy Fabelman, karakter yang terinspirasi oleh Spielberg, sementara Michelle Williams memerankan ibu Sammy, Mitzi Fabelman, Paul Dano memerankan Burt Fabelman, ayahnya, Seth Rogen memerankan Bennie Loewy, sahabat dan rekan kerja Burt yang menjadi paman pengganti Sammy, dan Judd Hirsch sebagai Paman Boris Mitzi.[258][259] Proses syuting dimulai di Los Angeles pada Juli 2021, dan film tersebut ditayangkan perdana di Festival Film Internasional Toronto 2022 pada 10 September, penampilan pertama Spielberg di festival tersebut.[260] Film ini mendapat pujian kritis yang luas dan memenangkan penghargaan festival People's Choice Award.[261] Film ini menerima rilis teater terbatas pada 11 November 2022, oleh Universal Pictures, sebelum diperluas secara luas pada 23 November.[262]
Meskipun mendapat sambutan positif dari kritikus, West Side Story dan The Fabelmans adalah kegagalan box office, yang Variety sarankan dapat dikaitkan dengan penurunan popularitas Spielberg dalam lingkungan film yang diubah oleh Pandemi covid-19, dan hilangnya minat masyarakat terhadap film bergengsi.[263] The Fabelmans menerima tujuh nominasi Academy Award, termasuk Film Terbaik, Sutradara Terbaik, dan Skenario Asli Terbaik.[264][265] Namun, film ini merupakan film box office yang sukses besar di Prancis dan menjadi film dengan rating tertinggi di abad ke-21 di negara tersebut, dengan rata-rata 4,9 dari para kritikus di AlloCiné dari 43 ulasan, dengan semua kecuali 6 yang memberi film ini 5 bintang. Cahiers du Cinéma menulis bahwa Spielberg, pada usia 76 tahun, telah "mewakili tidak seperti yang lain, gagasan sinema sebagai keajaiban, pada saat hubungan antara hal-hal spektakuler dan sinema tampak lebih rumit dari sebelumnya" dan menyatakan bahwa film tersebut "tidak diragukan lagi akan tetap menjadi film paling penting dan unik dalam kariernya".[266][267]
Spielberg telah berencana untuk mengarahkan Indiana Jones and the Dial of Destiny, tetapi ia mengundurkan diri dan digantikan oleh James Mangold. Spielberg mengatakan bahwa dia akan tetap "terlibat langsung" sebagai produser,[268][269] bersama dengan Kathleen Kennedy dan Frank Marshall. Pada tahun 2016, diumumkan bahwa lagu ini akan ditulis oleh David Koepp,[270] dengan rilis oleh Disney pada 19 Juli 2019.[271] Setelah perubahan tanggal syuting dan rilis,[272][273] film ini ditunda lagi ketika Jonathan Kasdan diumumkan sebagai penulis baru film tersebut.[274] Segera setelah itu, tanggal rilis baru 9 Juli 2021 diumumkan.[275] Pada bulan Mei 2019, Dan Fogelman dipekerjakan untuk menulis naskah baru, dan cerita Kasdan, yang difokuskan pada kereta emas Nazi, tidak akan digunakan; naskahnya akhirnya dikreditkan kepada Mangold, Koepp, Jez Butterworth, dan John-Henry Butterworth.[276] Pada bulan April 2020, diumumkan bahwa perilisan film tersebut ditunda hingga 29 Juli 2022, karena pandemi COVID-19,[277] dan pada Oktober 2021, tanggal rilisnya kembali ditunda hingga 30 Juni 2023.[278] Film ini mulai diproduksi di Inggris pada bulan Juni 2021[279] dan selesai pada Februari 2022.[280]
Pada bulan Februari 2025, Spielberg mulai syuting Disclosure Day,[281] dilaporkan tentang UFO. Skenarionya ditulis oleh David Koepp, berdasarkan ide asli dari Spielberg.[282] Film ini akan dibintangi oleh Emily Blunt, Josh O'Connor, Colman Domingo, Colin Firth, dan Eve Hewson,[283] dan akan dirilis di bioskop pada tanggal 12 Juni 2026, oleh Universal Pictures.[284][285]
Film pertama Spielberg sebagai produser eksekutif adalah debut penyutradaraannya Robert Zemeckis, I Wanna Hold Your Hand (1978).[75] Dia memproduksi komedi gelap karya Zemeckis Used Cars (1980), yang merupakan kesuksesan kritis tetapi tidak sukses secara komersial. Pada tahun 1980, Spielberg, Kathleen Kennedy dan Frank Marshall mendirikan Amblin Productions; film pertama yang diproduksi adalah komedi romantis Continental Divide (Michael Apted, 1981).[286] Ini kemudian menghasilkan Gremlins (Joe Dante, 1984), Back to the Future (Zemeckis, 1985), Who Framed Roger Rabbit (Zemeckis, 1988), Joe Versus the Volcano (John Patrick Shanley, 1990), Men in Black (Barry Sonnenfeld, 1997) dan The Mask of Zorro (Martin Campbell, 1998). Bagi sebagiannya, termasuk Young Sherlock Holmes (Barry Levinson, 1985) dan Harry and the Hendersons (William Dear, 1987), judul "Steven Spielberg Presents" ada di kredit pembukaan.[287] Perusahaan ini memproduksi film animasi Don Bluth An American Tail (1986) dan The Land Before Time (1988), mengarah ke spin-off Amblimation.[119][121][120] Pada tahun 1985, NBC menawarkan Spielberg kontrak dua tahun pada serial televisi, Amazing Stories; pertunjukan ini dipasarkan sebagai gabungan dari The Twilight Zone dan Alfred Hitchcock Presents. NBC memberi Spielberg kendali kreatif dan anggaran sebesar $1 juta untuk setiap episode.[288] Setelah dua musim dan ratingnya mengecewakan, acara tersebut tidak diperbarui.[289] Meskipun keterlibatan Spielberg sebagai produser akan sangat bervariasi dari satu proyek ke proyek lainnya, Zemeckis mengatakan bahwa Spielberg akan selalu "menghormati visi pembuat film".[290] Selama dekade berikutnya, rekam jejak Spielberg sebagai produser menghasilkan hasil kritis dan komersial yang beragam.[290] Pada tahun 1992, Spielberg mulai mengurangi produksi, dengan mengatakan "Produksi adalah aspek yang paling tidak memuaskan dari apa yang telah saya lakukan dalam dekade terakhir."[291] Dia memproduksi kartun seperti Tiny Toon Adventures, Animaniacs, Family Dog, Freakazoid!, dan Pinky and the Brain.[292] Dia memproduksi A Brief History of Time karya Errol Morris.
Pada tahun 1993, Spielberg menjabat sebagai produser eksekutif untuk serial fiksi ilmiah NBC seaQuest DSV;[293] pertunjukan itu tidak sukses.[118] Pada tahun 1994, ia menemukan kesuksesan dalam memproduksi drama medis ER.[293] Pada tahun itu, Spielberg mendirikan DreamWorks dengan Jeffrey Katzenberg dan David Geffen.[161][153] Spielberg menyebutkan kontrol kreatif yang lebih besar dan peningkatan distribusi sebagai alasan utama mendirikan studionya sendiri;[294] dia dan mitranya membandingkan diri mereka dengan pendiri United Artists pada tahun 1919.[295] DreamWorks' investor termasuk pendiri Microsoft Paul Allen dan Bill Gates.[296] Setelah mendirikan DreamWorks, Spielberg terus mengoperasikan Amblin Entertainment dan menyutradarai film untuk studio lain.[297] Dia membantu mendesain Jurassic Park: The Ride di Universal Studios Florida.[298] Beban kerja pembuatan film dan pengoperasian studio menimbulkan pertanyaan tentang komitmennya, tetapi Spielberg menegaskan bahwa "ini semua cocok dengan hidupku dan aku masih di rumah jam enam dan aku masih di rumah di akhir pekan."[299][294][295] Pada tahun 1998, DreamWorks Animation memproduksi film animasi berdurasi penuh pertamanya, Antz dan The Prince of Egypt. Shrek (2001) adalah pemenang pertama Academy Award untuk Fitur Animasi Terbaik.
Spielberg dan Tom Hanks memproduksi Band of Brothers (2001), miniseri HBO sepuluh bagian berdasarkan buku dengan judul yang sama karya Stephen E. Ambrose.[172] Menceritakan Easy Company daru 101st Airborne Division's 506th Parachute Infantry Regiment. Film ini memenangkan Golden Globe untuk Miniseri Terbaik.[300] Dia memproduksi Memoirs of a Geisha (2005), adaptasi dari karya Arthur Golden novel dengan nama yang sama.[301] Spielberg dan Zemeckis menjadi produser eksekutif film animasi Monster House (2006), menandai kolaborasi kedelapan mereka. Dia juga bekerja dengan Clint Eastwood untuk pertama kalinya, menjadi produser bersama Flags of Our Fathers dan Surat dari Iwo Jima dengan Robert Lorenz. Spielberg menjabat sebagai produser eksekutif untuk Disturbia, (2007) dan seri film Transformers.[301] Pada tahun yang sama, Spielberg dan Mark Burnett bersama-sama memproduksi On the Lot, sebuah acara realitas dan kompetisi tentang pembuatan film.[199] Spielberg kembali ke tema Perang Dunia II, dengan ikut memproduksi miniseri tahun 2010 The Pacific bersama Hanks dan Gary Goetzman. It berpusat pada pertempuran di Pacific Theater.[302] Tahun berikutnya, Spielberg ikut menciptakan Falling Skies, sebuah serial fiksi ilmiah di TNT, dengan Robert Rodat[303] dan memproduksi serial Fox tahun 2011 Terra Nova[304][305] dan Super 8 karya J. J. Abrams.[306]
Pada bulan Januari 2013, HBO mengonfirmasi bahwa mereka sedang mengembangkan miniseri Perang Dunia II berdasarkan buku Masters of the Air karya Donald L. Miller dengan Spielberg dan Hanks.[307] NME dilaporkan pada bulan Maret 2017 bahwa produksi berada di bawah judul kerja The Mighty Eighth.[308] Pada tahun 2019, dikonfirmasi pengembangan miniseri, yang sekarang berjudul Masters of the Air, telah dipindahkan ke Apple TV+.[309] Serial ini tayang perdana pada 26 Januari 2024. Pada 18 Januari 2023, Spielberg mengatakan kepada pers di acara karpet merah untuk The Fabelmans bahwa dia adalah produser eksekutif sebuah film dokumenter tentang John Williams, yang disutradarai oleh Laurent Bouzereau dengan perusahaan produksi Amblin Television, Imagine Documentaries, dan Nedland Media.[310][311][312][313] Produser eksekutif lainnya untuk film ini termasuk Brian Grazer, Ron Howard, Darryl Frank, Justin Falvey, Justin Wilkes, Sara Bernstein, dan Meredith Kaulfers.[310] The announcement came days after Williams suggested that he might not retire from film scoring as he had previously announced.[314][315] Filmnya, Music by John Williams, ditayangkan perdana di AFI Fest 2024.
Pada bulan Mei 2009, Spielberg membeli hak atas kisah hidup Martin Luther King Jr., dengan tujuan untuk terlibat sebagai produser dan sutradara.[316] Pembelian dilakukan dari tanah milik King, dipimpin oleh putranya Dexter, sementara dua anak lainnya yang masih hidup, Pendeta Bernice dan Martin III, langsung mengancam akan menuntut, karena tidak memberikan persetujuan terhadap proyek tersebut.[317] Pada bulan Maret 2013, Spielberg mengumumkan bahwa ia sedang mengembangkan miniseri berdasarkan kehidupan Napoleon.[318] Pada bulan Mei 2016, diumumkan bahwa Cary Joji Fukunaga sedang dalam pembicaraan untuk menyutradarai miniseri untuk HBO, dari naskah karya David Leland yang berdasarkan pada materi penelitian ekstensif yang dikumpulkan oleh Stanley Kubrick selama bertahun-tahun.[319]
Spielberg berencana untuk memfilmkan adaptasi dari The Kidnapping of Edgardo Mortara karya David I. Kertzer pada awal tahun 2017, untuk dirilis pada akhir tahun itu,[320] Namun, produksi akhirnya ditunda. Film ini pertama kali diumumkan pada tahun 2014, dengan Tony Kushner yang mengadaptasi buku tersebut untuk layar lebar.[321] Mark Rylance, dalam kolaborasi keempatnya dengan Spielberg, diumumkan akan berperan sebagai Paus Pius IX. Spielberg mengundang lebih dari 2.000 anak untuk memainkan peran Edgardo Mortara kecil.[322] Pada tahun 2015, diumumkan bahwa Spielberg ditugaskan untuk menyutradarai adaptasi memoar jurnalis foto Amerika Lynsey Addario It's What I Do, dengan Jennifer Lawrence sebagai pemeran utama.[323] Pada bulan April 2018, diumumkan bahwa Spielberg akan menyutradarai film adaptasi dari serial buku komik Blackhawk. Warner Bros. akan mendistribusikan film tersebut dengan David Koepp sebagai penulis naskahnya.[324]
Pada tanggal 21 Juni 2021, diumumkan bahwa Amblin Entertainment menandatangani kesepakatan dengan Netflix untuk merilis beberapa film baru untuk layanan streaming. Berdasarkan kesepakatan itu, Amblin diharapkan memproduksi setidaknya dua film setahun untuk Netflix selama jumlah tahun yang tidak ditentukan.[325] Pada bulan Februari 2022, Deadline Hollywood melaporkan bahwa Spielberg sedang mengembangkan film asli yang berpusat di sekitar karakter Frank Bullitt, seorang polisi San Francisco fiksi yang awalnya diperankan oleh Steve McQueen dalam film tahun 1968 Bullitt. Skenarionya akan ditulis oleh Josh Singer, yang sebelumnya ikut menulis The Post untuk Spielberg. Putra McQueen, Chad dan cucunya, Molly, akan bertindak sebagai produser eksekutif.[326] Bradley Cooper berperan sebagai Bullitt pada November 2022 dan juga akan bertindak sebagai produser bersama Spielberg dan Kristie Macosko Krieger.[327]
Pada tanggal 14 Februari 2025, diumumkan bahwa The Goonies 2 sedang dalam proses produksi dengan Spielberg.[328]
Spielberg telah menjadi seorang pemain game yang rajin sejak tahun 1974. Spielberg memainkan banyak permainan petualangan LucasArts, termasuk permainan Monkey Island pertama.[329][330]
Pada tahun 1995, Spielberg membantu menciptakan dan mendesain permainan petualangan LucasArts The Dig.[292] Ia juga berkolaborasi dengan penerbit perangkat lunak Knowledge Adventure pada permainan Steven Spielberg's Director's Chair, yang dirilis pada tahun 1996; Spielberg muncul dalam permainan untuk mengarahkan pemain.[331]
Pada tahun 2015, Spielberg meminjamkan kemiripannya di Yakuza 0 dalam cerita sampingan di mana ia menyutradarai video Miracle Johnson Thriller.
Pada tahun 2005, Spielberg berkolaborasi dengan Electronic Arts (EA) pada beberapa permainan termasuk satu untuk Wii yang disebut Boom Blox, dan sekuelnya Boom Blox Bash Party.[332][333] Ia juga merupakan pencipta seri Medal of Honor milik EA.[334]
Dia tidak menyukai penggunaan cutscene dalam permainan.[335]
Spielberg pertama kali terjun ke dunia produksi teater pada tahun 1997, dengan keterlibatannya dalam produksi The Diary of Anne Frank, serta produksi asli tahun 1998 dari The Farnsworth Invention. Pada tahun 2022, ia memulai debut produksi Broadwaynya sebagai co-produser pada musikal A Strange Loop.[butuh rujukan] Dia kemudian memproduksi adaptasi musikal panggung dari Water for Elephants dan Death Becomes Her bersama istrinya Kate Capshaw, keduanya pada tahun 2024.[336] Dia selanjutnya akan menjadi produser pendamping untuk adaptasi panggung mendatang Smash, berdasarkan serial televisi NBC 2012 dengan judul yang sama, Di mana ia bertindak sebagai produser eksekutif. Pertunjukan ini dijadwalkan mulai pada tahun 2025.[337][338]
"Saya tidak sekolah film. Saya otodidak. Tapi saya punya guru-guru hebat, kan? Semua yang memberi pengaruh pada saya adalah para sutradara dan penulis film yang saya tonton di bioskop dan televisi. Dan sekolah film saya benar-benar merupakan warisan budaya Hollywood dan pembuatan film internasional karena tidak ada guru yang lebih baik daripada Lubitsch atau Hitchcock atau Kurosawa atau Kubrick, Anda tahu, atau Ford atau William Wyler atau Billy Wilder atau Clarence Brown – maksud saya, Val Lewton. Maksud saya, mereka adalah guru-guru saya."
Spielberg menyebut John Ford sebagai pengaruh formatifnya: "Saya mencoba menyewa film John Ford... sebelum saya mulai menonton setiap filmnya, karena dia menginspirasi saya.... Dia seperti pelukis klasik, dia merayakan bingkai, bukan hanya apa yang ada di dalamnya."[49] Dia menyebut It's A Wonderful Life (1946) karya Frank Capra sebagai pengaruhnya terhadap tema "keluarga, komunitas, dan pinggiran kota".[339] Dia menikmati karya Alfred Hitchcock,[44][340] David Lean,[341] Stanley Kubrick dan John Frankenheimer.[342][343] Di perguruan tinggi, ia terinspirasi oleh film-film asing karya Ingmar Bergman, Jacques Tati dan François Truffaut.[344] Spencer Tracy juga mempengaruhi karakter-karakter film Spielberg,[345] juga pada The Twilight Zone.[66] Dia mengatakan Lawrence of Arabia adalah film yang paling sering ditontonnya dibandingkan film lainnya.[346] Bersama Martin Scorsese, Spielberg membantu restorasi Lawrence karya Robert A. Harris.[347] Di antara film-film sezamannya, Spielberg dipengaruhi oleh The Godfather karya Francis Ford Coppola: "Saya hancur oleh cerita dan efek film tersebut terhadap saya... Saya juga merasa bahwa saya harus berhenti, bahwa tidak ada alasan bagi saya untuk terus menyutradarai karena saya tidak akan pernah mencapai tingkat kepercayaan diri dan kemampuan untuk menceritakan sebuah kisah."[348] Pada tahun 2005, Coppola menghubungi Spielberg tentang restorasi film tersebut; Spielberg menghubungi kepala studio Brad Grey.[349][butuh klarifikasi] Pada tahun 1982, Spielberg membeli salah satu kereta luncur properti dari "Citizen Kane". Spielberg menyebut "Kane" sebagai "film paling klasik yang pernah dibuat," dan kereta luncur tersebut "sebuah lambang kualitas yang simbolis dalam industri perfilman."[350]
Spielberg sering menggunakan storyboard untuk memvisualisasikan urutan adegan, menghindarinya untuk E.T. the Extraterrestrial dan The Color Purple untuk efek yang lebih spontan.[351][352] Setelah syuting Jaws, Spielberg belajar untuk menyimpan adegan efek khusus hingga terakhir dan melarang media memasuki lokasi syuting.[353] Spielberg lebih suka mengambil gambar dengan cepat, dengan cakupan yang luas (dari bidikan tunggal hingga pengaturan bidikan ganda), sehingga dia memiliki banyak pilihan di ruang editing.[354] Sejak awal kariernya, gaya pengambilan gambar Spielberg terdiri dari sudut kamera yang sangat tinggi dan rendah, pengambilan gambar yang lama, dan kamera genggam.[355] Dia lebih suka lensa sudut lebar untuk menciptakan kedalaman,[356] dan pada saat dia membuat Minority Report, dia lebih percaya diri dengan gerakan kamera yang rumit.[357]
Dalam sebuah wawancara dengan The Tech pada tahun 2015, Spielberg menjelaskan bagaimana ia memilih proyek filmnya:
[Terkadang], sebuah cerita berbicara kepada saya, bahkan jika itu tidak berbicara kepada rekan kerja saya atau mitra saya, yang melihat saya dan menggaruk kepala mereka dan berkata, "Ya ampun, kamu yakin mau masuk ke parit itu selama satu setengah tahun?" Saya senang orang-orang menantang saya dengan cara seperti itu karena ini adalah ujian nyata tentang keyakinan saya sendiri dan [apakah] saya bisa menjadi orang yang teguh dalam hidup saya sendiri dan mengambil sikap terhadap suatu subjek yang mungkin tidak populer, tapi saya akan bangga untuk menambahkannya ke dalam karya saya. Itulah ujian lakmus yang membuat saya berkata, "Ya, saya akan menyutradarai yang itu."[358]
Film-film Spielberg mengandung banyak tema yang berulang. Salah satu yang paling relevan adalah seputar "orang-orang biasa dalam situasi luar biasa".[342][359] Orang-orang biasa sering kali memiliki keterbatasan, tetapi mereka berhasil menjadi "pahlawan".[359] Tema yang konsisten dalam karya ramah keluarga beliau adalah rasa kagum dan keyakinan seperti anak kecil, dan "kebaikan dalam kemanusiaan akan menang".[359] Ia juga mengeksplorasi pentingnya masa kanak-kanak, hilangnya kepolosan, dan perlunya figur orang tua.[360] Dalam mengeksplorasi hubungan orang tua-anak, biasanya terdapat figur ayah yang kurang sempurna atau tidak bertanggung jawab. Tema ini secara pribadi beresonansi dengan masa kecil Spielberg.[361] Menjelajahi kehidupan ekstraterestrial merupakan aspek lain dari karyanya. Spielberg menggambarkan dirinya seperti "alien" semasa kecil,[362] dan minat ini datang dari ayahnya, seorang penggemar fiksi ilmiah.[363]
Michael Kahn telah mengedit semua film Spielberg sejak tahun 1977, kecuali E.T. (1982). Spielberg juga bekerja secara konsisten dengan desainer produksi Rick Carter dan penulis David Koepp. Produser Kathleen Kennedy adalah salah satu kolaborator Spielberg yang paling lama bekerja.[364] Spielberg juga menunjukkan kesetiaannya kepada para aktornya, dengan memilih mereka berulang kali, termasuk Tom Hanks, Harrison Ford, Mark Rylance, Richard Dreyfuss dan Tom Cruise.[365][366][367] Pada tahun 2005, Cruise menyebutnya "pendongeng terhebat yang pernah dikenal di dunia perfilman".[368]
Hanks telah berkolaborasi dengan Spielberg dalam berbagai proyek film dan televisi. Ia pertama kali bekerja sama dengan Spielberg di Saving Private Ryan (1998) yang membuatnya menerima nominasi untuk Academy Award untuk Aktor Terbaik. Hanks membintangi empat film lagi, Catch Me if You Can (2002), The Terminal (2004), Bridge of Spies (2015) dan The Post (2017). Pasangan ini juga menjadi produser eksekutif miniseri perang Band of Brothers (2001) dan The Pacific (2010), keduanya mendapatkan Primetime Emmy Awards.[369][370]
Janusz Kamiński telah menjabat sebagai sinematografer pada puluhan film Spielberg.[371] Kolaborasi pertama Kamiński dengan Spielberg dimulai dengan film drama holocaust Schindler's List (1993) yang mana Kamiński menerima Academy Award untuk Sinematografi Terbaik. Film ini menggunakan sinematografi hitam-putih. Seiring karier Spielberg berkembang dari film laga ke film drama, ia dan Kamiński lebih banyak menggunakan kamera genggam, sebagaimana dibuktikan dalam Schindler's List dan Amistad.[372] Kamiński kemudian menerima Academy Award keduanya untuk sinematografi pada Saving Private Ryan.[373] Adegan pembuka film yang memperagakan kembali invasi Normandia dipuji karena realismenya. Kamiński mendapatkan tiga nominasi Academy Award lagi untuk karyanya di War Horse (2011), epik sejarah Lincoln (2012), dan West Side Story (2021).[374][375]
Kemitraan jangka panjang Spielberg dengan komposer John Williams dimulai dengan The Sugarland Express (1974).[376] Williams akan kembali untuk menggubah semua kecuali lima film fitur Spielberg (pengecualian Twilight Zone: The Movie, The Color Purple, Bridge of Spies, Ready Player One dan West Side Story). Williams memenangkan tiga dari lima Academy Awardsnya untuk Skor Asli Terbaik atas karyanya pada film-film Spielberg, yang Jaws (1975), E.T. the Extra-Terrestrial (1982), dan Schindler's List (1993). Saat membuat Schindler's List, Spielberg mendekati Williams untuk menggubah musiknya. Setelah melihat potongan kasar yang belum disunting, Williams terkesan, dan mengatakan bahwa mengkomposisikannya akan terlalu sulit. Ia berkata kepada Spielberg, "Anda membutuhkan komposer yang lebih baik daripada saya untuk film ini." Spielberg menjawab, "Saya tahu. Tapi mereka semua sudah mati!"[377] Pada tahun 2016, Spielberg memberikan Williams AFI Life Achievement Award ke-44, yang pertama diberikan kepada seorang komposer.[378]
Spielberg bertemu aktris Amy Irving pada tahun 1976 ketika dia mengikuti audisi untuk Close Encounters of the Third Kind. Setelah bertemu dengannya, Spielberg mengatakan kepada produsernya Julia Phillips, "Saya bertemu dengan orang yang benar-benar membuat patah hati tadi malam."[379] Meskipun dia terlalu muda untuk peran tersebut, dia dan Spielberg mulai berkencan dan dia akhirnya pindah ke tempat yang dia gambarkan sebagai rumah "pesta bujangan" Spielberg.[380] Mereka putus pada tahun 1979.[113] Pada tahun 1984, mereka memperbaiki hubungan asmara mereka dan menikah pada bulan November 1985. Putra mereka, Max, lahir pada tanggal 13 Juni tahun itu.[381] Pada tahun 1989, pasangan itu bercerai; mereka setuju untuk tinggal berdekatan untuk berbagi hak asuh atas putra mereka.[135] Penyelesaian perceraian mereka adalah salah satu termahal dalam sejarah.[382][113]
Spielberg bertemu aktris Kate Capshaw saat ia memerankannya dalam Indiana Jones and the Temple of Doom pada tahun 1984. Mereka menikah pada tanggal 12 Oktober 1991; Capshaw berpindah agama ke Yudaisme sebelum pernikahan mereka.[383][384] Spielberg mengatakan dia menemukan kembali "kehormatan menjadi seorang Yahudi" ketika mereka menikah.[385] Dia berkata, "Kate seorang Protestan dan dia bersikeras untuk pindah agama ke Yudaisme. Dia menghabiskan waktu setahun untuk belajar, melakukan "mikveh", dan semuanya. Dia memilih untuk melakukan konversi penuh 'sebelum' kami menikah pada tahun 1991, dan dia menikahi saya setelah menjadi seorang Yahudi. Saya pikir, lebih dari apapun, hal itu membawa saya kembali ke Yudaisme."[385] Dia memuji dia atas tingkat kepatuhan keluarganya;[386] "Dewi shiksa ini telah membuatku menjadi seorang Yahudi yang lebih baik daripada orang tuaku sendiri", katanya.[387] Dia dan keluarganya tinggal di Pacific Palisades, California[388] dan East Hampton, New York.[389]
Dia memiliki lima anak dengan Capshaw: Sasha Rebecca Spielberg (lahir 14 Mei 1990), Sawyer Avery Spielberg (lahir 10 Maret 1992),[390] dan Destry Allyn Spielberg (lahir 1 Desember 1996), dan dua anak angkat: Theo Spielberg (lahir 21 Agustus 1988), dan Mikaela George (lahir 28 Februari 1996).[111] Dia juga memiliki seorang anak tiri, Jessica Capshaw (lahir 9 Agustus 1976). Dia adalah ayah baptis dari Drew Barrymore dan Gwyneth Paltrow.[391][392][393][394][395][396]
Spielberg didiagnosis menderita disleksia pada usia 60 tahun.[397] Pada tahun 2022, di usia 75 tahun, Spielberg didiagnosis menderita COVID-19 tetapi pulih.[398]
Pada tahun 2013, Spielberg membeli kapal pesiar The Seven Seas besar sebesar 282-kaki (86 m) seharga US$182 juta. Selama masa kepemilikannya, properti ini juga tersedia untuk carter dengan harga US$1,2 juta per bulan, menjadikannya salah satu carter termahal di pasaran saat itu. Pada tahun 2021, raja baja Kanada Barry Zekelman membelinya seharga US$150 juta dan mengganti nama kapal tersebut menjadi Man of Steel.[399] Setelah itu, Spielberg memesan Seven Seas yang baru sebesar 358-kaki (109 m).[400]
Pada bulan Desember 2022, Spielberg menjadi tamu di Desert Island Discs untuk BBC Radio 4, memilih Kamera H-8 Bolex sebagai barang mewahnya.[401]
Pada tahun 1997, Jonathan Norman menguntit Spielberg dan mencoba memasuki rumahnya saat memiliki "peralatan pemerkosaan";[402] Norman kemudian dipenjara selama 25 tahun. Jaksa menggambarkan Norman sebagai orang yang "terobsesi secara seksual" terhadap sang sutradara. Spielberg mengatakan kepada pengadilan bahwa ia khawatir Norman bermaksud "memerkosanya atau melukainya".[402][403] Pada tahun 2001, Spielberg dibuntuti oleh ahli teori konspirasi dan mantan pekerja sosial Diana Napolis. Dia menuduhnya dan aktris Jennifer Love Hewitt memasang perangkat pengendali pikiran di otaknya dan menjadi bagian dari sekte setan.[404] Napolis dimasukkan ke rumah sakit jiwa, dan mengaku bersalah atas tuduhan menguntit. Dia dibebaskan dengan masa percobaan dengan syarat dia tidak boleh berhubungan dengan Spielberg atau Hewitt.[405][406]
Spielberg biasanya mendukung kandidat Partai Demokrat. Dia telah menyumbangkan lebih dari $800.000 kepada partai Demokrat dan para nominasinya. Ia merupakan teman dekat mantan presiden Bill Clinton dan bekerja dengan presiden untuk perayaan Milenium AS. Dia menyutradarai film berdurasi 18 menit untuk proyek tersebut, yang diberi skor oleh John Williams dan berjudul The American Journey. Film ini ditayangkan di Gala Milenium Amerika pada tanggal 31 Desember 1999, pada National Mall di Reflecting Pool di dasar Lincoln Memorial di Washington, D.C.[407] Spielberg mendukung Hillary Clinton dalam pemilihan presiden 2016; dia menyumbangkan $1 juta untuk Priorities USA Action.[408]
Spielberg mengundurkan diri sebagai anggota dewan penasihat nasional Boy Scouts of America pada tahun 2001 karena ia tidak setuju dengan sikap anti-homoseksualitas.[409][410] Pada tahun 2007, Liga Arab memilih untuk memboikot film-film Spielberg setelah ia menyumbangkan $1 juta untuk upaya bantuan di Israel selama Perang Lebanon 2006.[411][412] Pada tanggal 20 Februari 2007, Spielberg, Jeffrey Katzenberg, dan David Geffen mengundang Demokrat ke acara penggalangan dana untuk Barack Obama.[413]
Pada bulan Februari 2008, Spielberg mengundurkan diri sebagai penasihat Olimpiade Musim Panas 2008 sebagai tanggapan atas tidak adanya tindakan pemerintah Tiongkok atas Perang di Darfur.[414] Spielberg mengatakan dalam sebuah pernyataan, "Saya merasa hati nurani saya tidak mengizinkan saya untuk meneruskan bisnis seperti biasa [...] Pemerintah Sudan menanggung sebagian besar tanggung jawab atas kejahatan yang terus terjadi ini, tetapi masyarakat internasional, khususnya Tiongkok, harus melakukan lebih banyak tindakan."[415] International Olympic Committee (IOC) menghormati keputusan Spielberg tetapi presiden IOC Jacques Rogge menyatakan kekecewaannya: "[Spielberg] pasti akan memberikan banyak kontribusi pada upacara pembukaan dalam hal kreativitas."[416] Media pemerintah China menyebut komentar Spielberg "tidak adil".[417]
Pada bulan September 2008, Spielberg dan istrinya menawarkan dukungan mereka terhadap pernikahan sesama jenis di California dengan mengeluarkan pernyataan setelah mereka menyumbangkan $100.000 karena pendanaan kampanyenya "Tidak pada Proposisi 8", angka yang sama dengan jumlah uang yang Brad Pitt sumbangkan untuk kampanye yang sama kurang dari seminggu sebelumnya.[418] Pada tahun 2018, Spielberg dan istrinya menyumbangkan $500.000 kepada demonstrasi mahasiswa March for Our Lives yang mendukung pengendalian senjata di Amerika Serikat.[419]
Pada bulan Desember 2023, setelah serangan 7 Oktober, Shoah Foundation, yang didirikan oleh Spielberg, mengatakan bahwa mereka telah mengumpulkan lebih dari 100 kesaksian video dari mereka yang mengalami serangan pada hari itu untuk ditambahkan ke koleksi "kesaksian penyintas dan saksi Holocaust."[420] Berbicara tentang serangan tersebut, dia berkata, "Saya tidak pernah membayangkan akan melihat kebiadaban yang begitu keji terhadap orang Yahudi seumur hidup saya" dan bahwa proyek Shoah Foundation akan memastikan "bahwa kisah-kisah mereka akan direkam dan dibagikan dalam upaya melestarikan sejarah dan bekerja menuju dunia tanpa antisemitisme atau kebencian dalam bentuk apa pun".[421]
Produktif dalam film sejak 1960-an, Spielberg telah menyutradarai 36 film layar lebar, dan ikut memproduksi banyak karya.
Spielberg telah memenangkan tiga Academy Awards. Dia menerima sembilan nominasi untuk Sutradara Terbaik, dan menang dua kali (atas Schindler's List dan Saving Private Ryan).[422][423] Film ketiganya adalah Film Terbaik, atas Schindler's List.[154] Dia adalah satu-satunya sutradara yang menerima nominasi Sutradara Terbaik dari akademi dalam 6 dekade berbeda. Pada tahun 1987, ia dianugerahi penghargaan Irving G. Thalberg Memorial Award atas karyanya sebagai produser kreatif.[424] Mengambil pengalamannya sendiri dalam Kepanduan, Spielberg membantu Boy Scouts of America mengembangkan lencana prestasi dalam sinematografi untuk mempromosikan pembuatan film sebagai keterampilan yang dapat dipasarkan; lencana National Scout Jamboree diluncurkan pada tahun 1989.[425] Pada tahun 1989, Spielberg dianugerahi penghargaan Distinguished Eagle Scout Award.[426] Spielberg menerima AFI Life Achievement Award pada tahun 1995.[427]
Pada tahun 1998, ia dianugerahi penghargaan Order of Merit of the Federal Republic of Germany. Penghargaan ini diberikan kepadanya oleh Presiden Roman Herzog sebagai pengakuan atas Daftar Schindler dan pekerjaannya dengan Shoah Foundation.[428] Spielberg dianugerahi penghargaan Medal for Distinguished Public Service pada tahun 1999, sebagai bentuk pengakuan atas Saving Private Ryan.[429] Atas film yang sama, ia juga menerima penghargaan untuk Prestasi Sutradara Luar Biasa dalam Film oleh Directors Guild of America.[429] Tahun berikutnya, ia menerima Lifetime Achievement Award dari Directors Guild of America.[430]
Spielberg diberi bintang di Hollywood Walk of Fame pada tahun 2003, yang terletak di 6801 Hollywood Boulevard.[431] Selain itu, ia juga dianugerahi penghargaan Blessed are the Peacemakers Award dari Catholic Theological Union pada tahun 2003.[432] Pada tanggal 15 Juli 2006, Spielberg dianugerahi penghargaan Gold Hugo Lifetime Achievement Award pada Summer Gala di Chicago International Film Festival,[433] dan dianugerahi kehormatan Kennedy Center pada 3 Desember.[434] Penghormatan untuk Spielberg menampilkan film pendek biografi yang dinarasikan oleh Liam Neeson, dan pertunjukan penutup Candide karya Leonard Bernstein, dilakukan oleh John Williams.[435]
Science Fiction Hall of Fame memasukkan Spielberg pada tahun 2005, tahun pertama yang mempertimbangkan kontributor non-sastra.[436][437] Dia adalah penerima Visual Effects Society Lifetime Achievement Award pada bulan Februari 2008; penghargaan ini diberikan atas "kontribusi signifikan dan abadi terhadap seni dan ilmu industri efek visual".[438] Pada tahun 2009, Spielberg dianugerahi penghargaan Cecil B. DeMille Award oleh Hollywood Foreign Press Association atas "kontribusi luar biasa bagi dunia hiburan".[430]
.jpg)
Pada tahun 2001, ia dianugerahi penghargaan gelar kebangsawanan kehormatan (KBE), oleh Ratu Elizabeth II atas jasanya kepada industri film Inggris.[439][440] Karena ia bukan warga negara Inggris, ia tidak berlutut untuk diberi gelar kebangsawanan, ia juga tidak dapat menggunakan awalan kehormatan "Sir", tetapi ia dapat menggunakan akhiran "KBE".[441] Premiere menempatkannya di posisi pertama dalam daftar 100 Orang Paling Berpengaruh di Film pada tahun 2003.[442] Pada tahun 2004, ia dianugerahi penghargaan sipil tertinggi di Prancis, Legion of Honour oleh Presiden Jacques Chirac.[443] Pada bulan Juni 2008, Spielberg menerima Hugh Downs Award for Communication Excellence oleh Arizona State University.[444] Pada bulan Oktober 2009, Spielberg menerima penghargaan Philadelphia Liberty Medal; hadiah tersebut diberikan oleh mantan Presiden AS Bill Clinton.[445][446] Pada bulan Oktober 2011, ia diangkat menjadi Komandan Order of the Belgian Crown, salah satu penghargaan tertinggi Belgia.[447] Pada tanggal 19 November 2013, Spielberg mendapat penghargaan dari National Archives and Records Administration dengan Penghargaan Catatan Prestasi. Spielberg diberi dua faksimili dari Amandemen ke-13; Amandemen pertama disahkan pada tahun 1861 tetapi tidak diratifikasi, dan amendemen kedua ditandatangani oleh Abraham Lincoln pada tahun 1865 untuk menghapus perbudakan. Amendemen dan proses pengesahannya menjadi subjek filmnya Lincoln.[448] Pada tanggal 24 November 2015, Spielberg dianugerahi penghargaan Presidential Medal of Freedom dari Presiden Barack Obama di Gedung Putih.[449]
Pada bulan Juli 2016, Spielberg dianugerahi lencana Blue Peter emas oleh program televisi anak-anak BBC Blue Peter.[450] Dia memiliki gelar kehormatan dari University of Southern California, 1994;[451] Brown University, 1999;[452] Yale University, 2002;[431] Boston University, 2009;[453] dan Harvard University, 2016.[454]
| Tahun | Judul | Academy Awards | BAFTA Awards | Golden Globe Awards | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Nominasi | Kemenangan | Nominasi | Kemenangan | Nominasi | Kemenangan | ||
| 1975 | Jaws | 4 | 3 | 7 | 1 | 4 | 1 |
| 1977 | Close Encounters of the Third Kind | 9 | 2 | 9 | 1 | 4 | |
| 1979 | 1941 | 3 | 5 | ||||
| 1981 | Raiders of the Lost Ark | 9 | 5 | 7 | 1 | 1 | |
| 1982 | E.T. the Extra-Terrestrial | 9 | 4 | 12 | 1 | 5 | 2 |
| 1984 | Indiana Jones and the Temple of Doom | 2 | 1 | 4 | 1 | ||
| 1985 | The Color Purple | 11 | 1 | 5 | 1 | ||
| 1987 | Empire of the Sun | 6 | 6 | 3 | 2 | ||
| 1989 | Indiana Jones and the Last Crusade | 3 | 1 | 3 | 1 | ||
| 1991 | Hook | 5 | 1 | ||||
| 1993 | Jurassic Park | 3 | 3 | 3 | 2 | ||
| Schindler's List | 12 | 7 | 13 | 7 | 6 | 3 | |
| 1997 | The Lost World: Jurassic Park | 1 | |||||
| Amistad | 4 | 4 | |||||
| 1998 | Saving Private Ryan | 11 | 5 | 10 | 2 | 5 | 2 |
| 2001 | A.I. Artificial Intelligence | 2 | 1 | 3 | |||
| 2002 | Minority Report | 1 | 1 | ||||
| Catch Me If You Can | 2 | 4 | 1 | 1 | |||
| 2005 | War of the Worlds | 3 | |||||
| Munich | 5 | 2 | |||||
| 2008 | Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull | 1 | |||||
| 2011 | The Adventures of Tintin | 1 | 2 | 1 | 1 | ||
| War Horse | 6 | 5 | 2 | ||||
| 2012 | Lincoln | 12 | 2 | 10 | 1 | 7 | 1 |
| 2015 | Bridge of Spies | 6 | 1 | 9 | 1 | 1 | |
| 2016 | The BFG | 1 | |||||
| 2017 | The Post | 2 | 6 | ||||
| 2018 | Ready Player One | 1 | 1 | ||||
| 2021 | West Side Story | 7 | 1 | 5 | 1 | 4 | 3 |
| 2022 | The Fabelmans | 7 | 1 | 5 | 2 | ||
| Total | 147 | 35 | 116 | 22 | 75 | 16 | |
Menyutradarai penampilan Academy Award
Di bawah arahan Spielberg, para aktor ini telah menerima nominasi Academy Award dan menang atas penampilan mereka dalam peran masing-masing.
| Tahun | Penampil | Film | Hasil |
|---|---|---|---|
| Academy Award untuk Aktor Terbaik | |||
| 1993 | Liam Neeson | Schindler's List | Nominasi |
| 1998 | Tom Hanks | Saving Private Ryan | Nominasi |
| 2012 | Daniel Day-Lewis | Lincoln | Menang |
| Academy Award untuk Aktris Terbaik | |||
| 1985 | Whoopi Goldberg | The Color Purple | Nominasi |
| 2017 | Meryl Streep | The Post | Nominasi |
| 2022 | Michelle Williams | The Fabelmans | Nominasi |
| Academy Award untuk Aktor Pendukung Terbaik | |||
| 1993 | Ralph Fiennes | Schindler's List | Nominasi |
| 1997 | Anthony Hopkins | Amistad | Nominasi |
| 2002 | Christopher Walken | Catch Me If You Can | Nominasi |
| 2012 | Tommy Lee Jones | Lincoln | Nominasi |
| 2015 | Mark Rylance | Bridge of Spies | Menang |
| 2022 | Judd Hirsch | The Fabelmans | Nominasi |
| Academy Award untuk Aktris Pendukung Terbaik | |||
| 1977 | Melinda Dillon | Close Encounters of the Third Kind | Nominasi |
| 1985 | Margaret Avery | The Color Purple | Nominasi |
| Oprah Winfrey | Nominasi | ||
| 2012 | Sally Field | Lincoln | Nominasi |
| 2021 | Ariana DeBose | West Side Story | Menang |
Seorang tokoh dari era New Hollywood,[455] Spielberg secara luas dianggap sebagai salah satu sutradara film paling berpengaruh dan sukses secara komersial sepanjang masa. Beberapa filmnya masuk dalam sepuluh besar film terlaris pada tahun 1970an dan 1980an, dengan Jaws, E.T. the Extra-Terrestrial dan Jurassic Park semuanya menjadi film terlaris sepanjang masa pada saat itu dari rilisnya masing-masing.[442][456][457] Pada tahun 1996, majalah Life menobatkan Spielberg sebagai orang paling berpengaruh di generasinya.[458] Pada tahun 2003, majalah Premiere menempatkannya di tempat pertama dalam daftar 100 Most Powerful People in Movies.[442] Pada tahun 2005, majalah Empire menempatkannya di peringkat pertama dalam daftar sutradara film terhebat sepanjang masa.[459] Pada tahun 2013, majalah Time memasukkannya ke dalam daftar 100 orang paling berpengaruh.[460] Menurut majalah Forbes Selebriti Paling Berpengaruh tahun 2014, Spielberg menduduki peringkat pertama.[461][462][463] Pada Desember 2024, Forbes memperkirakan kekayaan bersihnya sebesar $5,3 miliar,[464] menjadikannya salah satu orang terkaya di industri hiburan.
Karyanya dikagumi oleh banyak sutradara ternama, termasuk Robert Aldrich,[465] Ingmar Bergman,[466] Werner Herzog,[467] Stanley Kubrick,[468] David Lean,[469] Sidney Lumet,[470] Roman Polanski,[471] Martin Scorsese,[472] François Truffaut[473] dan Jean Renoir[474] Film-film Spielberg juga memengaruhi para sutradara J. J. Abrams,[475] Paul Thomas Anderson,[476] Sean Baker,[477] Neill Blomkamp,[478] Jon M. Chu,[479][480] Arnaud Desplechin,[481] Gareth Edwards,[482] Roland Emmerich,[483] Enrique Gato,[484] Don Hertzfeldt,[485] Peter Jackson,[486] Kal Ng,[487] Jordan Peele,[488] S. S. Rajamouli,[489] Robert Rodriguez,[490] John Sayles,[491] Ridley Scott,[492] John Singleton,[493] Kevin Smith,[494] dan Michael Williams.[495] Pada tahun 2004, kritikus film Tom Shone berkata tentang Spielberg, "Jika kita harus menunjuk salah satu sutradara dalam dua puluh lima tahun terakhir [1979–2004] yang karyanya menggunakan media film secara penuh–di mana kami menemukan apa yang paling baik dilakukan ketika dibiarkan sendiri, pasti orang itu."[496] Jess Cagle, mantan editor Entertainment Weekly, menyebut Spielberg "bisa dibilang (yah, siapa yang akan membantah?) pembuat film terbaik dalam sejarah."[497] Stephen Rowley, menulis untuk Senses of Cinema, membahas kekuatan Spielberg sebagai pembuat film, mengatakan "terdapat kompleksitas nada dan pendekatan yang diterima dalam film-film selanjutnya yang menentang stereotip malas yang sering dilontarkan tentang film-filmnya", dan bahwa "Spielberg terus mengambil risiko, dengan karya-karyanya yang terus tumbuh lebih mengesankan dan ambisius", menyimpulkan bahwa ia hanya menerima "pengakuan yang terbatas dan terpaksa" dari para kritikus.[498] Dalam survei "Millennium Movies" tahun 1999 terhadap penggemar film Inggris yang dijalankan oleh saluran Sky Premier, Spielberg memiliki tujuh film yang masuk dalam 100 teratas, yang membuatnya menjadi sutradara terpopuler.[499]
Kritikus Spielberg berpendapat bahwa film-filmnya umumnya sentimental dan moralistik.[500][501][498] Dalam Easy Riders, Raging Bulls, Peter Biskind menulis bahwa Spielberg "membuat penonton menjadi kekanak-kanakan, membentuk kembali penonton sebagai anak-anak, lalu membanjiri mereka dengan suara dan tontonan, ironi yang menghancurkan, kesadaran diri estetika, dan refleksi kritis".[502] Kritikus Ray Carney dan aktor Crispin Glover berpendapat bahwa karya Spielberg kurang mendalam dan tidak mengambil risiko.[503][504] Pembuat film Jean-Luc Godard berpendapat bahwa Spielberg sebagian bertanggung jawab atas kurangnya nilai artistik dalam sinema arus utama, dan menuduh Spielberg menggunakan Schindler's List untuk mendapatkan keuntungan dari sebuah tragedi,[505] meskipun Spielberg memilih untuk tidak mengambil gaji untuk film tersebut.[506] Dalam membela Spielberg, kritikus Roger Ebert berkata "Apakah Godard atau sutradara lain yang masih hidup atau sudah meninggal telah melakukan lebih dari Spielberg, dengan Proyek Holocaust-nya, untuk menghormati dan melestarikan kenangan para penyintas?"[507]
Tujuh filmnya telah dilantik ke dalam National Film Registry oleh Library of Congress sebagai sesuatu yang “bermakna secara budaya, sejarah, atau estetika": Jaws, Close Encounters of the Third Kind, Raiders of the Lost Ark, E.T., Jurassic Park, Schindler's List, dan Saving Private Ryan.[7]
Ultimate A-lister Steven Spielberg co-produced this big-budget adaptation of Rod Serling's classic '60s TV show....
he wrote the story and served as an executive producer of The Goonies....
[Norman] was also carrying handcuffs, duct tape and a razor knife when arrested. The prosecution called the equipment a 'rape kit'.
| Internasional | |
|---|---|
| Nasional | |
| Akademik | |
| Seniman | |
| Orang | |
| Lain-lain | |
.jpg)
.svg){kind=small}
_rib.PNG){kind=small}
