Paul Thomas Anderson juga dikenal dengan inisialnya PTA, adalah seorang pembuat film Amerika. Sering digambarkan sebagai salah satu penulis-sutradara paling terkemuka di generasinya, penghargaannya termasuk tiga Academy Award, dua Golden Globe Award, empat BAFTA Award dan dua Critics' Choice Award, dan nominasi untuk satu Grammy. Dia adalah satu-satunya orang yang pernah memenangkan Academy Award untuk Sutradara Terbaik, serta Penghargaan Sutradara Terbaik di Festival Film Cannes, Festival Film Venesia, dan Festival Film Internasional Berlin. Selain penghargaan-penghargaan tersebut, ia juga memenangkan Beruang Emas pada Festival Film Internasional Berlin.
Sumber: Lihat artikel asli di Wikipedia
| Paul Thomas Anderson | |
|---|---|
 Anderson di BFI Southbank pada tahun 2025 | |
| Lahir | 26 Juni 1970 Los Angeles, California, AS |
| Pekerjaan |
|
| Tahun aktif | 1988–sekarang |
| Organisasi | Pendiri The Ghoulardi Film Company |
| Karya | Daftar lengkap |
| Pasangan | Maya Rudolph (2001–sekarang) |
| Anak | 4 |
| Orang tua |
|
| Penghargaan | Daftar lengkap |
| Penghargaan
| |
          | |
Paul Thomas Anderson (lahir 26 Juni 1970) juga dikenal dengan inisialnya PTA, adalah seorang pembuat film Amerika. Sering digambarkan sebagai salah satu penulis-sutradara paling terkemuka di generasinya,[a] penghargaannya termasuk tiga Academy Award, dua Golden Globe Award, empat BAFTA Award dan dua Critics' Choice Award, dan nominasi untuk satu Grammy. Dia adalah satu-satunya orang yang pernah memenangkan Academy Award untuk Sutradara Terbaik, serta Penghargaan Sutradara Terbaik di Festival Film Cannes, Festival Film Venesia, dan Festival Film Internasional Berlin. Selain penghargaan-penghargaan tersebut, ia juga memenangkan Beruang Emas pada Festival Film Internasional Berlin.
Banyak film Anderson sering kali berupa drama psikologis ditandai dengan penggambaran karakter putus asa dan eksplorasi keluarga disfungsional, keterasingan, kesepian, dan penebusan, di samping gaya visual yang berani yang menggunakan bidikan kamera yang terus bergerak dan pengambilan gambar yang panjang. Setelah debut penyutradaraannya, Hard Eight (1996), Anderson meraih kesuksesan kritis dan komersial dengan Boogie Nights (1997), dan menerima penghargaan lebih lanjut dengan Magnolia (1999) dan Punch-Drunk Love (2002).
There Will Be Blood (2007), film kelimanya, mendapat pujian luas dari para kritikus, dan secara luas dianggap sebagai salah satu film terhebat abad ke-21 dan sepanjang masa. Diikuti oleh The Master (2012), yang menerima pujian serupa, dan Inherent Vice (2014), adaptasi pertamanya dari karya Thomas Pynchon. Tiga film Anderson berikutnya, Phantom Thread (2017), Licorice Pizza (2021) dan One Battle After Another (2025) semuanya dinominasikan untuk Academy Awards untuk Film Terbaik dan Sutradara Terbaik, dengan film terakhir tersebut menjadi film terlarisnya[7] dan membuat Anderson memenangkan Oscar untuk Skenario Adaptasi Terbaik, Sutradara Terbaik, dan Film Terbaik pada Academy Award ke-98.
Anderson terkenal karena kolaborasinya dengan sinematografer Robert Elswit, perancang kostum Mark Bridges, dan komposer Jon Brion dan Jonny Greenwood, dan aktor termasuk Philip Seymour Hoffman, Daniel Day-Lewis dan Joaquin Phoenix. Dia telah mengarahkan video musik untuk artis termasuk Fiona Apple, Haim, Aimee Mann, Joanna Newsom, Michael Penn, Radiohead, dan the Smile. Ia juga menyutradarai film dokumenter Junun (2015), tentang album Greenwood dengan nama yang sama, dan film musik pendek Anima (2019), untuk penyanyi Radiohead, Thom Yorke.
Paul Thomas Anderson lahir di Studio City, Los Angeles, pada tanggal 26 Juni 1970,[8][9] putra dari Edwina (née Gough) dan aktor Ernie Anderson (1923–1997).[10][11] Ayahnya adalah pengisi suara ABC dan berperan sebagai pembawa acara horor larut malam di Cleveland yang dikenal sebagai Ghoulardi, yang kemudian Anderson beri nama perusahaan produksinya.[10][11] Anderson memiliki tiga saudara kandung, serta lima saudara tiri yang lebih tua dari pernikahan pertama ayahnya.[12][13][14] Dia tumbuh besar di San Fernando Valley[15] dan dibesarkan sebagai seorang Katolik Roma.[16] Dia memiliki hubungan yang bermasalah dengan ibunya, tetapi dekat dengan ayahnya, yang mendorongnya untuk menjadi penulis atau sutradara.[17] Dia bersekolah di sekolah swasta termasuk Buckley School, John Thomas Dye School, Campbell Hall School, Cushing Academy, dan Montclair College Preparatory School.[14]
Anderson terlibat dalam pembuatan film sejak usia muda,[18][19] dan tidak pernah punya rencana alternatif selain menyutradarai film.[20] Dia membuat film pertamanya ketika dia berusia delapan tahun,[13] dan mulai membuat film menggunakan kamera video Betamax yang dibeli ayahnya pada tahun 1982.[19] Dia kemudian mulai menggunakan film 8 mm, tetapi menyadari bahwa video lebih mudah.[18] Saat remaja, ia mulai menulis dan bereksperimen dengan Bolex kamera 16 mm.[18][21] Setelah bertahun-tahun bereksperimen dengan "sajian standar", ia menulis dan memfilmkan produksi nyata pertamanya sebagai siswa senior di Montclair Prep, menggunakan uang yang diperolehnya dari membersihkan kandang di toko hewan peliharaan.[19][22] Film ini adalah film dokumenter berdurasi 30 menit tentang seorang bintang porno berjudul The Dirk Diggler Story (1988), dengan cerita yang terinspirasi oleh John Holmes, yang juga menjadi inspirasi utama untuk Boogie Nights (1997), adaptasi film panjang dari The Dirk Diggler Story.[14][17][18][21]
Anderson berkuliah di Santa Monica College[23] sebelum menghabiskan dua semester sebagai mahasiswa jurusan Bahasa Inggris di Emerson College, di mana dia diajar oleh David Foster Wallace. Anderson berkuliah di New York University selama dua hari sebelum ia memulai kariernya sebagai asisten produksi di televisi, film, video musik, dan acara permainan di Los Angeles dan New York City.[14][24][25] Merasa bahwa sekolah film mengubah materi menjadi "pekerjaan rumah atau tugas",[26] Anderson memutuskan untuk membuat film berdurasi 20 menit sebagai "kuliahnya".[24]
Dengan anggaran sebesar $10.000 (yang berasal dari kemenangan judi, kartu kredit pacarnya, dan uang yang disisihkan ayahnya untuk biaya kuliahnya),[24] Anderson membuat Cigarettes & Coffee (1993), sebuah film pendek yang menghubungkan beberapa alur cerita dengan uang $20.[14][21][27] Film ini ditayangkan di Program Film Pendek Sundance Festival tahun 1993.[21] Ia berencana untuk mengembangkannya menjadi film berdurasi panjang, dan diundang ke Sundance Feature Film Program tahun 1994.[14][21][27] Michael Caton-Jones menjabat sebagai mentor Anderson. Dia melihatnya sebagai seseorang dengan "bakat dan suara kreatif yang terbentuk sepenuhnya, tetapi tidak banyak pengalaman langsung", dan memberinya beberapa pelajaran yang sulit dan praktis.[19]
Saat di Sundance, Anderson memiliki kesepakatan dengan Rysher Entertainment untuk menyutradarai film berdurasi penuh pertamanya, Sydney, yang diberi judul ulang Hard Eight.[17][19] Setelah ia menyelesaikan filmnya, Rysher menyuntingnya ulang.[19] Dia memiliki cetakan kerja dari potongan asli dan mengirimkan film tersebut ke Festival Film Cannes 1996,[21] di mana itu ditampilkan di bagian Un Certain Regard.[28][29] Dia merilis versi tersebut, tetapi hanya setelah dia mengganti judul filmnya, dan mengumpulkan $200.000 yang diperlukan untuk menyelesaikannya. Anderson, Philip Baker Hall, John C. Reilly, dan Gwyneth Paltrow berkontribusi pada pendanaan akhir.[19][21] Versi yang dirilis adalah milik Anderson dan pujian yang diterimanya meluncurkan kariernya.[21][14] Film ini mengisahkan kehidupan seorang penjudi senior dan seorang tunawisma. Dalam ulasannya, kritikus Chicago Sun-Times Roger Ebert menulis, "Film seperti Hard Eight mengingatkan saya pada karakter orisinal dan menarik yang terkadang dapat diberikan film kepada kita."[30]
Anderson mengerjakan naskah untuk film keduanya saat mengerjakan film pertama,[19] dan menyelesaikannya pada tahun 1995.[21] Hasilnya adalah film terobosannya Boogie Nights (1997),[31][32][33] yang didasarkan pada film pendeknya The Dirk Diggler Story dan berlatar di Zaman Keemasan Porno. Film ini mengikuti seorang pencuci piring klub malam yang menjadi aktor porno.[14][21][34] Naskahnya diperhatikan oleh presiden New Line Cinema Michael De Luca, yang merasa "sangat tergila-gila" saat membacanya.[19] Film ini dirilis pada 10 Oktober 1997, dan sukses secara kritis dan komersial.[17] Film ini pula menghidupkan kembali karier Burt Reynolds,[35][36] dan memberikan peran terobosan bagi Mark Wahlberg dan Julianne Moore.[37][38][39] Pada Academy Awards ke-70, film ini dinominasikan untuk tiga penghargaan, termasuk Aktor Pendukung Terbaik (Reynolds), Aktris Pendukung Terbaik (Moore), dan Skenario Asli Terbaik.[40]
Setelah kesuksesan Boogie Nights, New Line memberi tahu Anderson bahwa dia dapat melakukan apa pun yang dia inginkan untuk film berikutnya dan memberinya kendali kreatif.[17] Anderson awalnya ingin membuat film yang "intim dan berskala kecil", tetapi naskahnya "terus berkembang". Hasilnya adalah karya ansambel Magnolia (1999), yang menceritakan kisah interaksi aneh beberapa orang di San Fernando Valley.[41][42] Terinspirasi dari musik penyanyi-penulis lagu Aimee Mann,[43] yang menulis lagu untuk soundtracknya.[44] Pada Academy Awards ke-72, Magnolia dinominasikan untuk tiga penghargaan, termasuk Aktor Pendukung Terbaik (Tom Cruise), Lagu Orisinal Terbaik ("Save Me"), dan Skenario Asli Terbaik.[45] Setelah dirilis, Anderson berkata, "Magnolia, baik atau buruk, adalah film terbaik yang pernah saya buat".[46]
.jpg)
Setelah kesuksesan Magnolia, Anderson mengatakan ia akan membuat film berikutnya sekitar 90 menit dan akan bekerja dengan Adam Sandler.[32][41] Punch-Drunk Love (2002)[47] mengikuti kisah seorang pengusaha yang terpuruk dan jatuh cinta pada rekan kerja saudara perempuannya. Sebuah subplot terinspirasi oleh insinyur sipil David Phillips.[47] Sandler menerima pujian kritis untuk peran dramatis pertamanya dalam film tersebut.[48][49] Pada Festival Film Cannes 2002, Anderson memenangkan Penghargaan Sutradara Terbaik dan dinominasikan untuk Palme d'Or.[50] Time Out memasukkannya ke dalam salah satu film terbaik abad ke-21. Karina Longworth menulis, "Ode Anderson yang tajam terhadap kekuatan transformatif cinta di dunia yang secara aktif mengejek kepekaan mungkin merupakan karyanya yang paling orisinal".[51]
There Will Be Blood (2007), film kelima Anderson, secara longgar didasarkan pada novel Upton Sinclair tahun 1927 Oil![52] Film ini mengikuti seorang pencari minyak yang kejam dalam mengeksploitasi ledakan minyak California Selatan di awal abad ke-20.[53] Dengan anggaran $25 juta, film ini memperoleh $76,1 juta di seluruh dunia.[54] Pada Academy Awards ke-80, film ini dinominasikan untuk delapan penghargaan, menyamai No Country for Old Men.[55] Anderson dinominasikan untuk Film Terbaik, Sutradara Terbaik dan Skenario Adaptasi Terbaik, kalah ketiganya dari Coen Bersaudara atas No Country for Old Men.[56] Daniel Day-Lewis memenangkan Aktor Terbaik dan Robert Elswit memenangkan Sinematografi Terbaik.[56] Paul Dano menerima nominasi untuk BAFTA Award untuk Aktor Pendukung Terbaik.[57] Anderson dinominasikan untuk Directors Guild of America Award untuk Penyutradaraan Luar Biasa – Film.[58]
There Will Be Blood dianggap oleh beberapa kritikus sebagai salah satu film terhebat pada dekade ini, dengan beberapa orang lainnya menyatakan bahwa film ini adalah salah satu film Amerika paling sukses di era modern. David Denby dari The New Yorker menulis, "Anderson kini telah melakukan pekerjaan yang sebanding dengan pencapaian terbesar Griffith dan Ford", sementara Richard Schickel menyatakannya sebagai "salah satu film Amerika paling orisinal yang pernah dibuat."[59] Pada tahun 2017, New York Times kritikus film A. O. Scott dan Manohla Dargis menyebutnya sebagai "Film Terbaik Abad ke-21 Sejauh Ini".[60]
Pada bulan Desember 2009, Anderson menggarap film baru tentang seorang "intelektual karismatik" yang memulai agama baru pada tahun 1950-an.[61] Seorang rekan Anderson menyatakan bahwa ide untuk film tersebut telah ada dalam pikirannya selama dua belas tahun.[62] The Master dirilis pada 14 September 2012 di Amerika Utara,[63] dan menerima pujian kritis.[64][65] Film ini mengikuti seorang veteran Perang Dunia II pecandu alkohol, yang bertemu dengan pemimpin sebuah organisasi keagamaan. Meskipun film tersebut tidak merujuk pada gerakan tersebut, "gerakan tersebut telah lama diasumsikan berdasarkan pada Scientology."[66] Pada Academy Awards ke-85, film ini dinominasikan untuk tiga penghargaan, termasuk Aktor Terbaik (Joaquin Phoenix), Aktor Pendukung Terbaik (Hoffman) dan Aktris Pendukung Terbaik (Amy Adams).[67]
Produksi adaptasi film untuk novel Thomas Pynchon Inherent Vice dimulai pada bulan Mei dan berakhir pada bulan Agustus 2013.[68] Film ini menandai pertama kalinya Pynchon mengizinkan karyanya diadaptasi ke layar lebar,[69][70] dan meminta Anderson bekerja dengan Phoenix untuk kedua kalinya.[71][72] Pemeran pendukungnya termasuk Owen Wilson, Reese Witherspoon, Jena Malone, Martin Short, Benicio Del Toro, Katherine Waterston dan Josh Brolin. Setelah dirilis pada bulan Desember 2014, film ini dinominasikan untuk dua penghargaan di Academy Awards ke-87, termasuk untuk Skenario Adaptasi Terbaik dan Desain Kostum Terbaik.[73]
Anderson menyutradarai Junun, sebuah film dokumenter tahun 2015 tentang pembuatan album oleh komposer dan gitaris Radiohead Jonny Greenwood, produser Radiohead Nigel Godrich, komposer Israel Shye Ben Tzur, dan sekelompok musisi India.[74] Sebagian besar pertunjukan direkam di Benteng Mehrangarh abad ke-15 di Rajasthan.[75] Junun ditayangkan perdana di Festival Film New York 2015 dan mendapat sambutan yang umumnya baik.[76][77][78]
Film kedelapan Anderson, Phantom Thread, yang berlatar di industri mode London, dirilis pada bulan Desember 2017.[79] Day-Lewis membintangi, setelah film sebelumnya Lincoln.[80] Pemerannya termasuk Lesley Manville dan Vicky Krieps.[79] Focus Features mendistribusikan film tersebut di Amerika Serikat, dengan Universal Pictures menangani distribusi internasional.[81] Fotografi utama dimulai pada bulan Januari 2017. Elswit tidak hadir selama produksi,[82] dan meskipun Anderson mengklaim bertindak sebagai sinematografer pada film tersebut, tidak ada penghargaan resmi yang diberikan.[83] Pada tanggal 16 Februari 2019, Elswit mengatakan dia tidak akan bekerja dengan Anderson pada film berikutnya.[84] Phantom Thread dinominasikan untuk enam penghargaan di Academy Awards ke-90, memenangkan satu untuk Desain Kostum Terbaik,[85] dan National Board of Review memilihnya sebagai salah satu sepuluh film teratas tahun 2017.[86] Sejak itu film ini dianggap sebagai salah satu film terbaik tahun 2010-an.[87][88]
Pada tahun 2019, Anderson menyutradarai film musik pendek Anima, yang dibintangi penyanyi Radiohead, Thom Yorke, dan menampilkan musik dari album Yorke Anima.[89] Film ini diputar di beberapa teater IMAX tertentu pada tanggal 26 Juni dan dirilis di Netflix pada tanggal 27 Juni.[89] Film ini dinominasikan untuk Film Musik Terbaik di Penghargaan Grammy 2020.[90]
Film kesembilan Anderson, Licorice Pizza, dirilis pada bulan Desember 2021.[91][92] Film ini dinominasikan untuk Film Terbaik, Sutradara Terbaik dan Skenario Asli Terbaik di Academy Awards ke-94. Film ini mengikuti seorang aktor remaja (Cooper Hoffman) jatuh cinta dengan asisten fotografi (Alana Haim).[93] Pada tahun 2022, Anderson menulis ulang sebagian dari film Ridley Scott tahun 2023 Napoleon setelah aktor utamanya, Joaquin Phoenix, yang pernah bekerja dengan Anderson, mengancam akan meninggalkan proyek tersebut.[94][95]
Pada tanggal 10 Januari 2024, diumumkan bahwa Leonardo DiCaprio, Regina Hall dan Sean Penn akan berperan dalam proyek Anderson yang akan datang One Battle After Another, berbasis di Warner Bros. Pictures. Film ini merupakan adaptasi longgar dari novel Thomas Pynchon, Vineland, dengan hanya beberapa kesamaan naratif; seperti yang dijelaskan Anderson, "dengan restu [Pynchon], dia "mencuri bagian-bagian yang benar-benar beresonansi dengan saya dan mulai menyatukan semua ide-ide ini."[96] Anderson pertama kali menyatakan keinginannya untuk mengadaptasi novel tersebut sekitar perilisan Inherent Vice.[97][98][99] Produksi dimulai di California bulan itu dengan anggaran yang dilaporkan sebesar $100 juta.[100] Pada bulan Februari berikutnya, aktris Licorice Pizza Alana Haim dan penyanyi Teyana Taylor bergabung dalam pemeran.[101] One Battle After Another dirilis pada tanggal 26 September 2025 dan mendapat pujian kritis.[102] Film ini meraup keuntungan sebesar $200 juta di box office pada akhir pekan pembukaannya,[103] dan menjadi film Anderson dengan pendapatan tertinggi.[104] Di antara banyak penghargaan yang diraih film ini, Anderson memenangkan Oscar untuk Sutradara Terbaik, Skenario Adaptasi Terbaik, dan Film Terbaik di ajang Academy Award ke-98.
Pada tahun 2000, Anderson menulis dan mengarahkan segmen untuk Saturday Night Live dengan Ben Affleck, "SNL FANatic", berdasarkan seri MTV FANatic.[105] Ia menjadi sutradara cadangan selama pembuatan film tahun 2005 karya Robert Altman A Prairie Home Companion untuk tujuan asuransi, karena Altman berusia 80 tahun saat itu.[106] Pada tahun 2008, Anderson ikut menulis dan menyutradarai drama berdurasi 70 menit di Largo Theatre, terdiri dari serangkaian cerita pendek yang dibintangi Maya Rudolph dan Fred Armisen, dengan skor langsung oleh Jon Brion.[107]
Anderson telah mengarahkan video musik untuk berbagai artis termasuk Fiona Apple, Radiohead, Haim, Joanna Newsom, Aimee Mann, Jon Brion dan Michael Penn.[108][109][110] Dia menyutradarai film pendek untuk Haim pada tahun 2017, Valentine, menampilkan tiga penampilan musik.[111] Pada tahun 2023, Anderson kembali berkolaborasi dengan Yorke dan Greenwood pada video untuk "Wall of Eyes" dan "Friend of a Friend", oleh band mereka the Smile.[112]
Anderson menghadiri sekolah film selama dua hari, lebih memilih untuk belajar dengan menonton film-film sutradara yang disukainya disertai komentar audio dari sutradara tersebut.[15][20][21] Dia telah mengutip Robert Altman, Martin Brest, Jonathan Demme, Robert Downey Sr., Alfred Hitchcock, John Huston, Alex Cox,[113] Stanley Kubrick, Akira Kurosawa, Mike Leigh, David Mamet, Anthony Mann, Vincente Minnelli, Max Ophüls, Martin Scorsese, Steven Spielberg, Frank Tashlin, François Truffaut, Orson Welles dan Billy Wilder sebagai pengaruhnya.[18][33][114][115][116]
Anderson dikenal karena film-filmnya yang berlatar di San Fernando Valley dengan karakter yang secara realistis cacat dan putus asa.[20][117] Di antara tema-tema yang diangkat dalam film-film tersebut adalah keluarga-keluarga yang tidak harmonis,[33][115][118] keterasingan,[115] keluarga pengganti,[119] penyesalan,[115] kesepian,[33] takdir,[14] kekuatan pengampunan,[13] dan dihantui masa lalu.[33] Anderson sering menggunakan pengulangan untuk membangun penekanan dan konsistensi tematik. Dalam Boogie Nights, Magnolia, Punch Drunk Love, dan The Master, kalimat "I didn't do anything" digunakan setidaknya satu kali, mengembangkan tema tanggung jawab dan penyangkalan.[120][121][122][123] Film-film Anderson dikenal karena gaya visualnya yang berani[117] yang mencakup ciri khas gaya, seperti gambar kamera yang terus bergerak,[46][117] berbasis steadicam pengambilan gambar panjang,[31][33][124] penggunaan musik yang berkesan,[31][46][117] dan citra audiovisual berlapis-lapis.[31][124] Anderson cenderung merujuk pada Kitab Keluaran, baik secara eksplisit atau halus, seperti dalam referensi berulang pada Keluaran 8:2 di Magnolia,[125] yang menceritakan tentang wabah katak, yang berpuncak dengan hujan katak secara harfiah di klimaks film, atau judul dan tema dalam There Will Be Blood, sebuah frasa dalam Keluaran 7:19, yang merinci tulah darah.[126][127]
Dalam tiga film pertamanya, Hard Eight, Boogie Nights, dan Magnolia, Anderson mengeksplorasi tema keluarga disfungsional, keterasingan, dan kesepian.[33][115] Boogie Nights dan Magnolia terkenal karena jumlah pemainnya yang besar,[32][117] yang Anderson kembalikan ke Inherent Vice.[128][129] Dalam Punch-Drunk Love, Anderson mengeksplorasi tema serupa, tetapi mengekspresikan gaya visual yang berbeda, menyingkirkan pengaruh dan referensi dari film-film sebelumnya, menjadi lebih surealis dan memiliki rasa realitas yang lebih tinggi.[115][124] Filmnya juga pendek, dibandingkan dengan dua film sebelumnya, yakni 90 menit.[32]
There Will Be Blood menonjol dibandingkan keempat film pertamanya, tetapi memiliki tema dan gaya yang serupa, seperti karakter yang memiliki kekurangan, kamera yang bergerak, musik yang berkesan, dan durasi tayang yang panjang.[117] Film ini lebih terang-terangan terlibat dengan politik dibandingkan film-film sebelumnya,[32] meneliti kapitalisme dan tema-tema seperti keserakahan, kebiadaban, optimisme, dan obsesi.[130] The Master membahas "gagasan tentang kepribadian Amerika, kesuksesan, ketiadaan akar, dinamika guru-murid, dan kehancuran yang saling dijamin antara ayah dan anak."[131] Semua filmnya membahas tema Amerika, dengan bisnis versus seni dalam Boogie Nights, ambisi dalam There Will Be Blood, dan menemukan jati diri kembali dalam The Master.[132]
Anderson kerap berkolaborasi dengan banyak aktor dan kru, membawa mereka dalam setiap film.[133] Dia menyebut aktor-aktor reguler sebagai "perusahaan perwakilan kecilku", termasuk John C. Reilly, Philip Baker Hall, Julianne Moore, William H. Macy, Melora Walters, dan Philip Seymour Hoffman.[134] Luis Guzmán juga dianggap sebagai pelanggan tetap Anderson.[135] Hoffman berakting dalam empat film pertama Anderson[20] dan juga The Master.[62] Kecuali Paul F. Tompkins, Kevin Breznahan, dan Jim Meskimen, yang semuanya memiliki peran kecil yang sama dalam Magnolia,[136] There Will Be Blood memiliki pemeran yang sama sekali baru. Anderson adalah salah satu dari tiga sutradara – yang lainnya adalah Jim Sheridan dan Martin Scorsese – yang mana Daniel Day-Lewis telah berkolaborasi lebih dari sekali.[137] Robert Elswit menjabat sebagai sinematografer untuk film-film Anderson melalui Inherent Vice, kecuali untuk The Master yang direkam oleh Mihai Mălaimare Jr.[138] Jon Brion menjabat sebagai komposer untuk Hard Eight, Magnolia dan Punch-Drunk Love,[139] dan Jonny Greenwood dari Radiohead untuk setiap film setelahnya.[140] Dylan Tichenor menyunting Boogie Nights, Magnolia, There Will Be Blood, dan Phantom Thread.[141][142] Anderson secara teratur bekerja dengan produser, JoAnne Sellar, Scott Rudin, Michael De Luca, dan Daniel Lupi,[143] dan direktur casting Cassandra Kulukundis.[62]
| Kolaborator | Peran | Hard Eight | Boogie Nights | Magnolia | Punch-Drunk Love | There Will Be Blood | The Master | Inherent Vice | Phantom Thread | Licorice Pizza | One Battle After Another | Total |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Michael Bauman | Sinematografer & Teknisi Pencahayaan |  Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
5 | |||||
| Jon Brion | Komposer | Y |
Y |
Y |
3 | |||||||
| Mark Bridges | Desainer kostum | Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
9 | |
| Robert Elswit | Sinematografer | Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
6 | ||||
| Jonny Greenwood | Komposer | Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
6 | ||||
| Luis Guzmán | Aktor | Y |
Y |
Y |
3 | |||||||
| Philip Baker Hall | Aktor | Y |
Y |
Y |
3 | |||||||
| Philip Seymour Hoffman | Aktor | Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
5 | |||||
| Leslie Jones | Penyunting | Y |
Y |
Y |
3 | |||||||
| Andy Jurgensen | Penyunting & Asisten Penyunting | Y |
Y |
Y |
Y |
4 | ||||||
| Cassandra Kulukundis | Casting | Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
9 | |
| Daniel Lupi | Produser | Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
9 | |
| John C. Reilly | Aktor | Y |
Y |
Y |
Y |
4 | ||||||
| JoAnne Sellar | Produser | Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
8 | ||
| Adam Somner | Produser & Asisten Sutradara | Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
6 | ||||
| Dylan Tichenor | Penyunting | Y |
Y |
Y |
Y |
Y |
5 | |||||
| Melora Walters | Aktris | Y |
Y |
Y |
Y |
4 | ||||||
| Tahun | Judul | Distributor |
|---|---|---|
| 1996 | Hard Eight | Rysher Entertainment / The Samuel Goldwyn Company |
| 1997 | Boogie Nights | New Line Cinema |
| 1999 | Magnolia | |
| 2002 | Punch-Drunk Love | Columbia Pictures (melalui Sony Pictures Releasing) |
| 2007 | There Will Be Blood | Paramount Vantage / Miramax |
| 2012 | The Master | The Weinstein Company |
| 2014 | Inherent Vice | Warner Bros. Pictures |
| 2017 | Phantom Thread | Focus Features / Universal Pictures |
| 2021 | Licorice Pizza | United Artists Releasing / Universal Pictures |
| 2025 | One Battle After Another | Warner Bros. Pictures |
Anderson adalah seorang vegan.[144]
Dia berkencan dengan penyanyi-penulis lagu Fiona Apple dari tahun 1997 hingga 2002.[145][146] Apple mengatakan pada tahun 2020 bahwa dia memiliki masalah kemarahan selama hubungan mereka, dan pernah melempar kursi ke seberang ruangan dan di lain waktu mendorongnya keluar dari mobilnya. Apple mengatakan bahwa aspek hubungan tersebut telah membuatnya merasa "takut dan mati rasa".[147]
Anderson telah menjalin hubungan dengan aktris dan komedian Maya Rudolph sejak 1 Desember 2001.[b][149][150] Mereka tinggal di San Fernando Valley bersama keempat anak mereka.[13][62]
Anderson disebut sebagai "salah satu talenta paling menarik yang muncul dalam beberapa tahun terakhir"[1] dan "salah satu talenta terhebat saat ini."[2] Setelah merilis Boogie Nights dan Magnolia, Anderson dipuji sebagai "anak ajaib".[3] Pada tahun 2007, American Film Institute menganggapnya sebagai "salah satu maestro film Amerika modern."[130] Pada tahun 2012, The Guardian menempatkannya di peringkat pertama dalam daftar "23 Sutradara Film Terbaik di Dunia," menulis "dedikasinya terhadap keahliannya semakin meningkat, dengan ketidaksukaannya terhadap PR dan selebritas menjadikannya sebagai pembuat film paling taat di generasinya."[4] Pada tahun 2013, Entertainment Weekly menobatkannya sebagai sutradara terbaik kedelapan, menyebutnya sebagai "salah satu sutradara paling dinamis yang muncul dalam 20 tahun terakhir."[6] Peter Travers dari Rolling Stone menulis bahwa "The Master, film keenam dari penulis-sutradara berusia 42 tahun itu, menegaskan posisinya sebagai talenta perfilman terkemuka di generasinya. Anderson adalah bintang rock, seniman yang tak mengenal batas."[151]
Sutradara lain juga memujinya. Dalam wawancara dengan Jan Aghed, Ingmar Bergman menyebut "Magnolia" sebagai contoh kekuatan sinema Amerika.[152] Sam Mendes menyebut Anderson sebagai "seorang auteur sejati – dan hanya sedikit di antara mereka yang dapat saya klasifikasikan sebagai jenius".[153] Dalam pidato penerimaan 2013 untuk Golden Globe Award untuk Sutradara Terbaik, Ben Affleck membandingkan Anderson dengan Orson Welles.[154] Anderson adalah satu-satunya orang yang memenangkan ketiga penghargaan sutradara dari tiga festival film internasional utama (Cannes, Berlin dan Venesia).[155]
| Tahun | Judul | Academy Awards | BAFTA Awards | Golden Globe Awards | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Nominasi | Menang | Nominasi | Menang | Nominasi | Menang | ||
| 1997 | Boogie Nights | 3 | 2 | 2 | 1 | ||
| 1999 | Magnolia | 3 | 2 | 1 | |||
| 2002 | Punch-Drunk Love | 1 | |||||
| 2007 | There Will Be Blood | 8 | 2 | 9 | 1 | 2 | 1 |
| 2012 | The Master | 3 | 4 | 3 | |||
| 2014 | Inherent Vice | 2 | 1 | ||||
| 2017 | Phantom Thread | 6 | 1 | 4 | 2 | 2 | |
| 2021 | Licorice Pizza | 3 | 5 | 1 | 4 | ||
| 2025 | One Battle After Another | 13 | 6 | 14 | 6 | 9 | 4 |
| Total | 38 | 9 | 38 | 10 | 26 | 7 | |
Menyutradarai penampilan Academy Award
Di bawah arahan Anderson, para aktor ini telah menerima nominasi Academy Award dan menang atas penampilan mereka dalam peran masing-masing.
| Tahun | Penampil | Film | Hasil |
|---|---|---|---|
| Academy Award untuk Aktor Terbaik | |||
| 2007 | Daniel Day-Lewis | There Will Be Blood | Menang |
| 2012 | Joaquin Phoenix | The Master | Nominasi |
| 2017 | Daniel Day-Lewis | Phantom Thread | Nominasi |
| 2025 | Leonardo DiCaprio | One Battle After Another | Nominasi |
| Academy Award untuk Aktor Pendukung Terbaik | |||
| 1997 | Burt Reynolds | Boogie Nights | Nominasi |
| 1999 | Tom Cruise | Magnolia | Nominasi |
| 2012 | Philip Seymour Hoffman | The Master | Nominasi |
| 2025 | Benicio del Toro | One Battle After Another | Nominasi |
| Sean Penn | Menang | ||
| Academy Award untuk Aktris Pendukung Terbaik | |||
| 1997 | Julianne Moore | Boogie Nights | Nominasi |
| 2012 | Amy Adams | The Master | Nominasi |
| 2017 | Lesley Manville | Phantom Thread | Nominasi |
| 2025 | Teyana Taylor | One Battle After Another | Nominasi |
paul thomas anderson close encounters.
Contemporary North American Film Directors.
Vineland is really near the top for me.
I'd wanted to adapt Vineland, but I never had the courage.
I am a gigantic Pynchon fan and I'd long had this dance in my mind where I'd be thinking about doing Vineland or Mason & Dixon. But those would have been impossible tasks.
| Internasional | |
|---|---|
| Nasional | |
| Akademik | |
| Seniman | |
| Orang | |
| Lain-lain | |
 | Artikel bertopik biografi Amerika Serikat ini adalah sebuah rintisan. Anda dapat membantu Wikipedia dengan mengembangkannya. |
