Coen bersaudara

Kehidupan awal

Joel Daniel Coen (lahir 29 November 1954) dan Ethan Jesse Coen (lahir 21 September 1957) lahir dan dibesarkan di St. Louis Park, Minnesota, daerah pinggiran Minneapolis.^[6] Ibu mereka, Rena (née Neumann; 1925–2001), adalah seorang sejarawan seni di St. Cloud State University,^[7] dan ayah mereka, Edward Coen (1919–2012), adalah seorang profesor ekonomi di University of Minnesota.^[8] Kedua bersaudara ini memiliki seorang kakak perempuan, Deborah, yang merupakan seorang psikiater di Israel.^[9][10]

Kedua belah pihak keluarga Coen adalah Yahudi Ashkenazi Eropa Timur.^[9] Kakek dari pihak ayah mereka, Victor Coen, adalah seorang pengacara di Inns of Court di London sebelum pensiun di Hove bersama nenek mereka.^[12] Edward Coen adalah warga negara Amerika yang lahir di Amerika Serikat,^[12] tetapi tumbuh di Croydon, London dan belajar di London School of Economics.^[9] Setelah itu ia pindah ke Amerika Serikat, di mana ia bertemu ibu Coen, dan bertugas di Angkatan Darat Amerika Serikat selama Perang Dunia II.^[9][12]

Keluarga Coen mengembangkan minat awal pada sinema melalui televisi. Mereka tumbuh besar dengan menonton film-film Italia (mulai dari karya Federico Fellini hingga film Sons of Hercules) ditayangkan di stasiun Minneapolis, film Tarzan, dan komedi (Jerry Lewis, Bob Hope dan Doris Day).^[13]

Pada pertengahan tahun 1960an, Joel menabung uang hasil memotong rumput untuk membeli kamera Vivitar Super 8.^[14] Bersama-sama, kedua bersaudara itu membuat ulang film yang mereka lihat di televisi, dengan teman lingkungan mereka Mark Zimering ("Zeimers") sebagai bintangnya.^[15] The Naked Prey (1965) karya Cornel Wilde menjadi Zeimers in Zambezi mereka, yang menampilkan Ethan sebagai penduduk asli dengan tombak. Lassie Come Home (1943) ditafsirkan ulang sebagai Ed... A Dog mereka, dengan Ethan memainkan peran ibu dalam tutu milik saudara perempuannya. Mereka juga membuat film asli seperti Henry Kissinger, Man on the Go, Lumberjacks of the North dan The Banana Film.^[16]

Pendidikan

Joel dan Ethan lulus dari St. Louis Park High School^[17] pada tahun 1973 dan 1976, dan dari Bard College at Simon's Rock di Great Barrington, Massachusetts.^[18]

Setelah Simon's Rock, Joel menghabiskan empat tahun di program film sarjana di New York University, di mana dia membuat film tesis berdurasi 30 menit, Soundings.^[19] Pada tahun 1979, ia sempat mendaftar di program pascasarjana film di University of Texas at Austin, mengikuti seorang wanita yang dinikahinya yang sedang menempuh program pascasarjana linguistik. Pernikahan itu segera berakhir dengan perceraian dan Joel meninggalkan UT Austin setelah sembilan bulan.^[20]

Ethan melanjutkan ke Princeton University dan memperoleh gelar sarjana di bidang filsafat pada tahun 1979.^[18] Tesis seniornya adalah esai 41 halaman, "Two Views of Wittgenstein's Later Philosophy", yang diawasi oleh Raymond Geuss.^[21]

1980-an

Setelah lulus dari New York University, Joel bekerja sebagai asisten produksi pada berbagai film industri dan video musik. Dia mengembangkan bakat dalam penyuntingan film dan bertemu Sam Raimi saat membantu Edna Ruth Paul dalam menyunting film pertama Raimi, The Evil Dead (1981).^[22]

Duo ini memulai debut mereka dengan Blood Simple (1984). Berlatar di Texas, film ini menceritakan kisah seorang pemilik bar (Dan Hedaya) yang menyewa seorang detektif (M. Emmet Walsh) untuk membunuh istrinya dan kekasih istrinya (Frances McDormand dan John Getz). Ini berisi elemen-elemen yang mengarah ke arah masa depan mereka: penghormatan khas terhadap film bergenre (dalam hal ini noir dan horor), plot twist berlapis di atas cerita sederhana, dialog tajam dan humor gelap. Janet Maslin menulis: "Karya kamera Barry Sonnenfeld sangat memukau. Begitu pula fakta bahwa Tuan Coen, tidak seperti banyak orang yang telah menyutradarai film noir yang hebat, lebih baik daripada membiarkan ketampanan menjadi alasan utama film ini. Selain gayanya, Blood Simple memiliki tujuan dan koherensi yang menunjukkan bahwa Tuan Coen sedang menuju hal-hal yang lebih besar, bahkan lebih baik."^[23] Arahan Joel mendapat pengakuan di penghargaan Sundance dan Independent Spirit.^[24] Ini adalah film pertama yang dibuat oleh Sonnenfeld, yang berkolaborasi dengan Coen pada dua film berikutnya dan kemudian menjadi sutradara. Ini menandai kolaborasi pertama dari banyak kolaborasi antara Coen dan komposer Carter Burwell. Itu juga merupakan debut layar lebar McDormand, yang kemudian tampil dalam banyak film Coen (dan menikahi Joel).^[25]

Proyek mereka selanjutnya adalah Crimewave (Raimi, 1985), yang ditulis oleh Coen dan Raimi. Joel dan Raimi juga tampil sebagai cameo dalam Spies Like Us (1985).

Para saudara itu ingin melanjutkan debut mereka dengan sesuatu yang cepat dan lucu. Raising Arizona (1987) mengikuti pasangan suami istri yang tidak mungkin: mantan narapidana H.I. (Nicolas Cage) dan petugas polisi Ed (Holly Hunter), yang mendambakan bayi tetapi tidak dapat hamil. Ketika taipan furnitur Nathan Arizona (Trey Wilson) muncul di televisi dengan bayi kembar lima yang baru lahir dan bercanda bahwa mereka "lebih dari yang bisa kami tangani", H.I. mencuri salah satu dari bayi kembar lima itu untuk dibesarkan sebagai anak mereka sendiri. Film ini menampilkan McDormand, William Forsythe, Sam McMurray, Randall "Tex" Cobb dan menandai kolaborasi pertama dari banyak kolaborasi antara Coen dan John Goodman.^[26] Pauline Kael mencatat "kualitas surealis yang menggelikan" dan menulis bahwa Coen "memanfaatkan kekuatan mereka. Mereka membuat sebuah alat, dan mereka ahli dalam hal itu karena mereka tahu bagaimana membuat kamera berperilaku secara mekanis, yang persis seperti di sini—ini mencerminkan mekanisme lelucon ... Matahari terbenam terlihat sangat jelas; catnya tampaknya belum kering—seperti hari pembukaan di lapangan golf mini."^[27]

1990-an

Miller's Crossing (1990) adalah film gangster yang terinspirasi oleh Red Harvest (1929) dan The Glass Key (1931) karya Dashiell Hammett. Film ini dibintangi Gabriel Byrne sebagai mafia Irlandia Tom Reagan dan menampilkan Albert Finney, Marcia Gay Harden, Steve Buscemi, Jon Polito dan John Turturro. Film ini dirilis hampir bersamaan dengan Goodfellas dan tidak sukses secara komersial, tetapi mendapat ulasan positif. Christopher Orr menyebutnya "penyulingan semua kiasan, tema, dan suasana hati dari film gangster klasik." Ini adalah kolaborasi pertama Coen dengan desainer produksi Dennis Gassner.^[28]

Saat memikirkan alur cerita Miller's Crossing, kedua bersaudara itu menulis Barton Fink (1991) dalam hitungan minggu. Berlatar tahun 1941, film ini mengikuti seorang penulis drama New York, Fink (Turturro), yang pindah ke Los Angeles untuk menulis film B untuk seorang raja film korup (Michael Lerner). Fink dimodelkan berdasarkan penulis naskah drama Clifford Odets, dan karakter W.P. Mayhew (John Mahoney) didasarkan pada William Faulkner. Barton Fink mendapat kesuksesan kritis, mendapatkan nominasi Oscar dan memenangkan Sutradara Terbaik, Aktor Terbaik dan Palme d'Orcode: fr is deprecated di Festival Film Cannes 1991.^[29] Ini adalah film pertama mereka dengan sinematografer Roger Deakins, kolaborator utama selama 25 tahun berikutnya.^[30]

The Hudsucker Proxy (1994) adalah sebuah penghormatan kepada komedi screwball dari Frank Capra dan Howard Hawks. Ditulis bersama Raimi, film ini mengikuti seorang petugas ruang surat (Tim Robbins) yang dipromosikan menjadi presiden Hudsucker Corporation oleh seorang sutradara sinis (Paul Newman) dalam skema untuk mendevaluasi saham perusahaan; seorang wartawan wanita yang pandai bicara (Jennifer Jason Leigh) mencoba untuk mendapatkan cerita tersebut. Kritikus memuji desain produksi tetapi mengkritik suasananya.^[31] Film ini merupakan bom box office (anggaran $30 juta, pendapatan kotor $3 juta di AS).^[32]

Saudara-saudara itu bangkit kembali dengan "kisah pembunuhan sederhana" Fargo (1996), yang berlatar di negara bagian asal mereka Minnesota. Di dalamnya, penjual mobil Jerry Lundegaard (William H. Macy), yang memiliki masalah keuangan yang serius, menculik istrinya sehingga ayah mertuanya yang kaya (Harve Presnell) akan membayar tebusan, yang rencananya akan dibagi dengan para penculik (Buscemi dan Peter Stormare). Komplikasi pun terjadi, dan polisi setempat Marge Gunderson (McDormand) mulai menyelidiki. Diproduksi dengan anggaran kecil sebesar $7 juta, Fargo merupakan kesuksesan kritis dan komersial, memenangkan Oscar untuk Skenario Asli Terbaik untuk Coen dan Aktris Terbaik untuk McDormand dan New York Film Critics Circle Award untuk Film Terbaik.^[33][34] Maslin menulis bahwa "Ironisnya, kutub utara yang beku bahkan memunculkan kehangatan yang tidak biasa dalam diri para pembuat film yang dingin dan intelektual ini, meskipun siapa pun yang mencari susu kebaikan manusia sebaiknya mencari di tempat lain. ... Fargo telah difoto secara menghantui oleh Roger Deakins dengan penggunaan white-out yang hebat dan ekspresif yang terkadang membuat karakter tampak bergerak dalam mimpi. Jalanan menghilang, ditelan kehampaan bersalju, membuat "Fargo" tampak begitu jauh. Sesuai judulnya, ada kesan jarak dan wilayah yang belum dipetakan."^[35] Roger Ebert menulis bahwa "Menontonnya berarti merasakan kegembiraan yang terus meningkat, karena Anda menyadari bahwa para pembuat film telah mengambil risiko yang sangat besar, dan lolos begitu saja, dan telah membuat sebuah film yang benar-benar orisinal, dan familiar seperti sepatu tua – atau sepatu bot berburu bersol karet dari Land's End, kemungkinan besar."^[36]

The Big Lebowski (1998) adalah komedi kriminal tentang Jeff "The Dude" Lebowski (Jeff Bridges), seorang pemalas asal Los Angeles yang terlibat dalam kasus penculikan setelah dikira sebagai jutawan dengan nama yang sama (David Huddleston.)^[37][38] Film ini menampilkan Philip Seymour Hoffman sebagai antek Lebowski, Goodman dan Buscemi sebagai teman-teman bowling The Dude, dan Julianne Moore sebagai "teman wanita spesialnya". Film ini dipengaruhi oleh The Big Sleep (1939) karya Raymond Chandler dan The Long Goodbye karya Robert Altman.^[39] Film ini telah menjadi klasik kultus.^[40] Sebuah festival tahunan, Lebowski Fest, dimulai pada tahun 2002, dan banyak yang menganut filosofi "Dudeism".^[41] Andrew Sarris menulis bahwa Coen telah membuat "Kolase kubisme dari genre lama dengan sentuhan kejujuran baru. Hasilnya adalah banyak tawa dan rasa kagum terhadap keahlian yang terlibat. Saya ragu akan ada karya lain seperti ini di sisa karya ini."^[42] Ini adalah kolaborasi pertama antara Coen dan T Bone Burnett, yang diakui sebagai "Arsiparis Musik".^[39]

2000-an

Film berikutnya dari Coen bersaudara, O Brother, Where Art Thou? (2000), adalah kesuksesan kritis dan komersial lainnya. Judulnya diambil dari film Preston Sturges Sullivan's Travels (1941), yang tokoh utamanya, sutradara film John Sullivan, telah merencanakan untuk membuat film dengan judul itu.^[43] Berdasarkan secara longgar pada Odyssey karya Homer (lengkap dengan Cyclops, sirene, dll.), Kisah ini berlatar di Mississippi pada tahun 1930-an dan mengikuti tiga narapidana yang melarikan diri, setelah melarikan diri dari geng rantai, melakukan perjalanan pulang untuk mengambil kembali harta rampasan perampokan bank yang dikubur oleh pemimpinnya—tetapi mereka tidak memiliki persepsi yang jelas tentang ke mana mereka akan pergi. Film ini menyorot kemampuan komedi George Clooney sebagai tokoh utama yang aneh, Ulysses Everett McGill, dan Tim Blake Nelson dan John Turturro, sahabat karibnya. Musik bluegrass dan soundtrack lama, humor yang tidak biasa, dan sinematografi digital desaturation yang ada dalam film ini menjadikannya sukses secara kritis dan komersial.^[44][45] Ini adalah film pertama yang menggunakan gradasi warna digital sepenuhnya.^[46] CD soundtrack film tersebut juga sukses, melahirkan konser dan DVD konser/dokumenter, Down from the Mountain.

Coen kemudian memproduksi film thriller noirish lainnya, The Man Who Wasn't There (2001).

Coen bersaudara menyutradarai film tahun 2003 Intolerable Cruelty, yang dibintangi George Clooney dan Catherine Zeta-Jones, sebuah kemunduran ke komedi romantis tahun 1940-an. Film ini berfokus pada pengacara perceraian ulung Miles Massey dan seorang janda cantik yang berhasil dicegah Massey menerima uang dalam perceraiannya. Ia bersumpah untuk membalas dendam padanya, sementara di saat yang sama, ia terpikat padanya. "Intolerable Cruelty" menerima ulasan yang umumnya positif, meskipun dianggap sebagai salah satu film duo yang kurang sukses.^[47] Pada tahun yang sama, mereka menjadi produser eksekutif dan menulis ulang komedi hitam Natal Bad Santa yang tidak disebutkan namanya, dan mendapat ulasan positif.^[48]

Pada tahun 2004, Coen membuat The Ladykillers, sebuah pembuatan ulang dari film klasik Inggris karya Ealing Studios.^[49] Seorang profesor, diperankan oleh Tom Hanks, membentuk tim untuk merampok sebuah kasino. Mereka menyewa kamar di rumah seorang wanita tua untuk merencanakan perampokan tersebut. Ketika wanita itu mengetahui rencana jahat itu, geng tersebut memutuskan untuk membunuhnya agar dia tidak bersuara. Coen bersaudara menerima beberapa ulasan paling hangat dalam karier mereka sebagai tanggapan terhadap film ini.^[50][51]

Mereka menyutradarai dua film pendek untuk dua film antologi terpisah—Paris, je t'aime (Tuileries, 2006) yang dibintangi Steve Buscemi,^[52] dan To Each His Own Cinema (World Cinema, 2007) dibintangi oleh Josh Brolin.^[53] Kedua film tersebut mendapat ulasan yang sangat positif.^[54][55]

No Country for Old Men, dirilis pada bulan November 2007, mengikuti novel tahun 2005 dengan judul yang sama karya Cormac McCarthy. Veteran Vietnam Llewelyn Moss (Josh Brolin), yang tinggal di dekat perbatasan Texas/Meksiko, menemukan dan memutuskan untuk mengambil dua juta dolar uang hasil penjualan narkoba. Dia kemudian harus melarikan diri untuk menghindari orang-orang yang mencoba mendapatkan kembali uang tersebut, termasuk pembunuh sosiopatik Anton Chigurh (Javier Bardem), yang membingungkan Llewelyn dan sheriff setempat Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones). Alur ceritanya merupakan kembalinya ke tema noir, tetapi dalam beberapa hal merupakan perubahan bagi keluarga Coen; dengan pengecualian Stephen Root, tidak ada satu pun aktor tetap yang muncul dalam film tersebut. No Country menerima pujian kritis yang hampir universal, mengumpulkan peringkat "Fresh" 94% di Rotten Tomatoes.^[56] Film ini memenangkan empat Academy Awards, termasuk Film Terbaik, Sutradara Terbaik dan Skenario Adaptasi Terbaik, yang semuanya diterima oleh Coen, serta Aktor Pendukung Terbaik diterima oleh Bardem. Coen bersaudara, sebagai "Roderick Jaynes", juga dinominasikan untuk Penyuntingan Terbaik, tetapi kalah. Ini adalah pertama kalinya sejak tahun 1961 (ketika Jerome Robbins dan Robert Wise menang untuk West Side Story) bahwa dua sutradara menerima Academy Award untuk Sutradara Terbaik pada saat yang sama.^[57]

Pada bulan Januari 2008, drama Ethan Coen Almost an Evening ditampilkan perdana di luar Broadway di Panggung 2 Atlantic Theater Company, dan mendapat ulasan yang sangat antusias. Pertunjukan perdana ditutup pada tanggal 10 Februari 2008, tetapi produksi yang sama dipindahkan ke teater baru untuk pertunjukan komersial di luar Broadway di Bleecker Street Theater di New York City. Diproduksi oleh The Atlantic Theater Company, pertunjukan tersebut berlangsung di sana dari Maret 2008 hingga 1 Juni 2008.^[58] and Art Meets Commerce.^[59] Pada bulan Mei 2009, Atlantic Theater Company memproduksi Offices karya Coen, sebagai bagian dari musim panggung utama mereka di Linda Gross Theater.^[60]

Burn After Reading, komedi yang dibintangi Brad Pitt dan George Clooney, dirilis pada 12 September 2008, dan menggambarkan tabrakan antara dua instruktur olahraga, mata-mata, dan kencan internet.^[61] Dirilis dengan ulasan positif, album ini memulai debutnya di No. 1 di Amerika Utara.^[62]

Pada tahun 2009, Coen menyutradarai iklan televisi berjudul "Air Freshener" untuk Reality Coalition.^[63][64]

Mereka kemudian menyutradarai A Serious Man, yang dirilis pada tanggal 2 Oktober 2009, sebuah komedi periode "lembut namun gelap" (berlatar tahun 1967) dengan anggaran rendah.^[65] Film ini secara longgar didasarkan pada masa kecil keluarga Coen dalam sebuah keluarga akademis di pinggiran kota yang sebagian besar penduduknya adalah orang Yahudi di Saint Louis Park, Minnesota;^[65] hal ini juga menarik perbandingan dengan Book of Job.^[66][67] Pembuatan film dilakukan pada akhir musim panas tahun 2008, di lingkungan Roseville dan Bloomington, Minnesota, di Normandale Community College, dan St. Olaf College.^[68][69] Film ini dinominasikan untuk Oscar untuk Film Terbaik dan Skenario Asli Terbaik.^[70]

2010-an

True Grit (2010) berdasarkan pada novel tahun 1968 dengan judul yang sama karya Charles Portis.^[71] Proses syuting dilakukan di Texas dan New Mexico. Hailee Steinfeld berperan sebagai Mattie Ross bersama Jeff Bridges sebagai Marshal Rooster Cogburn. Matt Damon dan Josh Brolin juga muncul di film tersebut.^[72] True Grit dinominasikan untuk sepuluh Academy Awards termasuk Film Terbaik.^[73][74]

Ethan Coen menulis komedi satu babak Talking Cure, yang diproduksi di Broadway pada tahun 2011 sebagai bagian dari Relatively Speaking, antologi tiga drama satu babak karya Coen, Elaine May, dan Woody Allen.^[75]

Pada tahun 2011, Coen bersaudara memenangkan Dan David Prize senilai $1 juta atas kontribusi mereka terhadap sinema dan masyarakat.^[76][77]

Inside Llewyn Davis (2013) adalah sebuah risalah tentang musik rakyat tahun 1960-an di Greenwich Village, New York City, dan secara longgar didasarkan pada kehidupan Dave Van Ronk.^[78] Film ini dibintangi oleh Oscar Isaac, Justin Timberlake, dan Carey Mulligan.^[79] Film ini memenangkan Grand Prix di Festival Film Cannes 2013, di mana film ini mendapat pujian tinggi dari para kritikus.^[80] Mereka menerima nominasi Golden Globe untuk Lagu Orisinal Terbaik atas "Please Mr. Kennedy", yang terdengar dalam film tersebut.^[81]

Fargo, serial televisi yang terinspirasi oleh film mereka dengan judul yang sama, tayang perdana pada bulan April 2014 di jaringan FX. Serial ini dibuat oleh Noah Hawley dan diproduseri oleh dua bersaudara tersebut.^[82]

Coen bersaudara juga berkontribusi pada skenario film Unbroken, bersama dengan Richard LaGravenese dan William Nicholson. Film ini disutradarai oleh Angelina Jolie dan berdasarkan buku non-fiksi karya Laura Hillenbrand, Unbroken: A World War II Story of Survival, Resilience, and Redemption (2010) yang didasarkan pada kehidupan Louis Zamperini. Film ini dirilis pada tanggal 25 Desember 2014, dan mendapat ulasan rata-rata.^[83]

Coen dan penulis naskah drama Matt Charman turut menulis skenario film thriller sejarah dramatis Bridge of Spies, tentang Insiden U-2 1960. Film ini disutradarai oleh Steven Spielberg, dan dirilis pada tanggal 4 Oktober 2015, dan mendapat pujian kritis.^[84] Mereka dinominasikan untuk Skenario Asli Terbaik di Academy Awards ke-88.^[85]

Coen bersaudara menyutradarai film Hail, Caesar!, tentang seorang "tukang reparasi" di Hollywood tahun 1950-an yang mencoba mencari tahu apa yang terjadi pada seorang pemeran yang menghilang selama pembuatan film. Film ini dibintangi oleh pilihan Coen biasanya George Clooney, Josh Brolin, Frances McDormand, Scarlett Johansson dan Tilda Swinton, serta Channing Tatum, Ralph Fiennes, Jonah Hill, dan Alden Ehrenreich.^[86] Film ini dirilis pada tanggal 5 Februari 2016.

Pada tahun 2016, Coen memberikan hak kepada teman lama dan kolaborator mereka John Turturro untuk menggunakan karakternya, Jesus Quintana dari The Big Lebowski dalam film sempalannya sendiri, The Jesus Rolls, yang juga akan ia tulis dan sutradarai. Keluarga Coen tidak terlibat dalam produksi film ini. Pada bulan Agustus 2016, film ini memulai proses pengambilan gambar utama.^[87][88]

Coen bersaudara pertama kali menulis naskah untuk Suburbicon pada tahun 1986. Film ini akhirnya disutradarai oleh George Clooney dan mulai syuting pada bulan Oktober 2016. Film ini dirilis oleh Paramount Pictures pada musim gugur tahun 2017.^[89]

Coen bersaudara menyutradarai The Ballad of Buster Scruggs, sebuah antologi Barat yang dibintangi oleh Tim Blake Nelson, Liam Neeson, dan James Franco. Film ini mulai ditayangkan di Netflix pada tanggal 16 November 2018, setelah tayang di bioskop sebentar.^[90][91][92]

2020-an

Diumumkan pada bulan Maret 2019 bahwa Joel Coen akan menyutradarai adaptasi Macbeth yang dibintangi Denzel Washington dan Frances McDormand.^[93] Film berjudul The Tragedy of Macbeth, merupakan upaya penyutradaraan pertama Joel tanpa saudaranya, yang sedang istirahat dari film untuk fokus pada teater.^[94] Film ini ditayangkan perdana di Festival Film New York 2021.^[95] Festival Film Cannes 2022 mengadakan pemutaran khusus Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind, film dokumenter arsip yang disutradarai sepenuhnya oleh Ethan Coen dan disunting oleh istrinya Tricia Cooke.^[96] Pada tahun 2022, diumumkan bahwa Ethan Coen akan menyutradarai Drive-Away Dolls untuk Focus Features dan Working Title dari naskah yang ia tulis bersama Cooke. Ini adalah film naratif pertama Ethan tanpa saudaranya. Film ini dirilis pada Februari 2024.^[97] Dia dan Cooke kemudian berkolaborasi dalam film 2025 Honey Don't!^[98] Joel Coen selanjutnya akan menyutradarai film misteri mendatang Jack of Spades.^[99]

Pada tahun 2025, dalam sebuah wawancara dengan Collider, Ethan Coen mengakui adanya jeda sejak kolaborasi terakhir kedua bersaudara itu, mengatakan bahwa hal itu terjadi karena mereka "tidak sinkron" satu sama lain yang sebagian besar disebabkan oleh pandemi COVID-19, sambil menekankan bahwa mereka tidak pernah secara resmi memutuskan untuk berhenti membuat film bersama.^[100]

Proyek yang direncanakan dan belum selesai

Perusahaan produksi

Perusahaan produksi film milik Coen bersaudara, Mike Zoss Productions berlokasi di New York City, telah dikreditkan pada film-film mereka mulai dari O Brother, Where Art Thou? dan seterusnya.^[101] Namanya diambil dari Mike Zoss Drug, sebuah apotek independen di St. Louis Park sejak tahun 1950 yang menjadi tempat nongkrong favorit kedua bersaudara itu saat mereka tumbuh dewasa di Twin Cities. Nama ini juga digunakan untuk apotek di No Country for Old Men.^[102] Logo Mike Zoss terdiri dari gambar krayon seekor kuda, berdiri di padang rumput dengan kepalanya berputar saat melihat ke belakang bagian belakangnya.

Film

Televisi