Sergei Parajanov

Melepaskan diri dari Realisme Sosialis

Sebagai pembuat film, hal yang berdampak besar bagi penemuan jati dirinya adalah debut film karya Andrei Tarkovsky yang bertajuk Ivan's Childhood. Pengaruh ini kelak menjadi hal yang saling menguntungkan. Parajanov dan Tarkovsky menjadi teman dekat. Pengaruh lainnya dari seorang pembuat film asal Italia, Pier Paolo Pasolini yang menggambarkan Parajanov "seperti tuhan" dan sebagai seorang sutradara dengan "gaya yang megah".^[21] Pada 1965, Parajanov meninggalkan gaya seni realisme sosialis dengan menyutradai film puitis yang bertajuk Shadows of Forgotten Ancestors. Film ini merupakan film pertamanya yang sepenuhnya ia kendalikan secara kreatif. Film ini memenangkan sejumlah penghargaan internasional dan mendapatkan apresiasi dari pemerintah Soviet dengan memberikan pujian "kualitas puitis dan kedalaman filosofis dari kisah Mykhailo Kotsiubynsky melalui bahasa sinema," dan menyebutnya "kesuksesan kreatif yang mengagumkan dari studio film Dovzhenko." Pihak otoritas mengizinkan perilisan film dengan lagu tema asli Ukraina secara utuh, alih-alih mengalihbahasakan dialognya ke dalam bahasa Rusia untuk didistribusikan ke seluruh Soviet, agar keutuhan Ukraina-nya dapat terjaga.^[22] Pada masa itu, sulih suara ke bahasa Rusia adalah praktik yang umum bagi film-film Soviet non-Rusia, ketika film tersebut didistribusikan keluar dari republik asalnya.

Pada 1969, Parajanov pindah ke Armenia untuk menggarap film berikutnya. Ia ingin menanamkan pengaruh dalam dirinya untuk menyutradarai film Sayat Nova. Ini merupakan pertama kalinya Parajanov datang ke Armenia.^[23] Film ini dibuat dalam situasi yang relatif kurang baik dengan anggaran yang minim.^[20] Tidak seperti film sebelumnya, Shadows of Forgotten Ancestors, film Sayat Nova tidak diterima dengan baik oleh otoritas Soviet yang kemudian dengan cepat melarang peredaran film tersebut, karena isinya diduga mengandung hasutan dan kurangnya unsur realisme sosialis. Parajanov menyunting ulang film tersebut dan mengubah tajuknya menjadi The Color of Pomegrananates.

Penahanan, jeda karier dan ambisi artistik

Sejak awal 1960-an, Parajanov menjadi sasaran perhatian KGB, karena berbagai aktivitas politik yang terkait dengan ketertarikannya terhadap nasionalisme Ukraina. Ia merupakan seorang pengunjuk rasa aktif setelah peristiwa pembersihan Ukraina tahun 1965–1966. Pada 1969, sebuah laporan yang dibuat oleh Komite Keamanan Negara kepada Komite Pusat Partai Komunis Ukraina, menunjukkan keyakinan mereka bahwa Parajanov memberikan pengaruh negatif kepada para juniornya, sebagaimana ia juga penyebar utama opini yang berbahaya secara ideologis. Ia juga dianggap sebagai seseorang yang memiliki keinginan untuk membelot, jika ia bepergian ke luar negeri.^[12]

Pada Desember 1973. Parajanov ditangkap di Kyiv atas dasar tuduhan sebagai pelaku homoseksualitas, sodomi dan penyebaran pornografi. Ia dijatuhkan hukuman lima tahun penjara di kamp kerja paksa.^[24][25] Tiga hari sebelum vonis dijatuhkan, temannya Andrei Tarkovsky menulis surat kepada Komite Pusat Partai Komunis Ukraina, dengan pernyataan "Dalam sepuluh tahun terakhir, Sergei Parajanov hanya membuat dua buah film: Shadows of Our Forgotten Anchestors dan The Colour of Pomegranates. Pertama, film-film tersebut memengaruhi sinema di Ukraina, kedua, di negeri ini secara keseluruhan dan ketiga, di dunia pada umumnya. Secara artistik, hanya sedikit orang di dunia ini yang dapat menggantikan Parajanov. Ia bersalah, bersalah karena kesendiriannya. Kita bersalah karena tidak memikirkan dirinya setiap hari dan gagal untuk menemukan arti penting seorang maestro." Sejumlah tokoh penting dari kalangan sineas, termasuk para aktor dan pembuat film melakukan protes atas nama Parajanov, menyerukan pembebasannya sesegera mungkin. Para tokoh tersebut di antaranya adalah Robert De Niro, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Leonid Gaidai, Eldar Ryazanov, Yves Saint Laurent, Marcello Mastroianni, Françoise Sagan, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Luis Buñuel, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Mikhail Vartanov dan Andrei Tarkovsky.

Parajanov menjalani empat tahun dari vonis lima tahun hukumannya dan menyebut bahwa pembebasannya lebih awal karena upaya-upaya yang dilakukan oleh penyair dan novelis surealis yang berasal dari Prancis, Louis Aragon dan istrinya Elsa Triolet dan penulis Amerika John Updike.^[20] Pembebasan dirinya lebih awal telah disetujui oleh Sekretaris Jenderal Partai Komunis Uni Soviet, Leonid Brezhnev, yang diperkirakan karena hasil dari pertemuan Brezhnev dengan Aragon dan Triolet di Teater Bolshoi, Moskow, tentang bantuan pembebasan Parajanov, hingga ia dibebaskan pada Desember 1977.^[24]

Selama dipenjara, Parajanov menghasilkan sejumlah besar karya-karya berupa miniatur patung boneka (beberapa di antaranya hilang) dan sekitar 800 gambar dan kolase. Kelak banyak karya-karya tersebut dipamerkan di Museum Sergei Parajanov, di Yerevan.^[26] Dalam menghasilkan karya-karya tersebut, Parajanov berulang kali diganggu oleh para sipir penjara yang merampas materi-materinya dan mengatakannya gila. Aksi kekejaman tersebut mereda, ketika terdapat sebuah pernyataan dari Moskow yang mengakui bahwa "sutradara itu sangat berbakat".^[20] Setelah bebas dari penjara, Parajanov diawasi ketat oleh otoritas Soviet yang mencegahnya untuk melanjutkan aktivitas perfilmannya dan memaksanya untuk melakukan kegiatan seni lain yang telah dilatihnya selama ia berada di penjara. Parajanov membuat kolase yang luar biasa rumit, membuat banyak koleksi gambar-gambar abstrak dan menekuni berbagai bidang seni non-perfilman, kemudian menjahit lebih banyak boneka-boneka dan sejumlah kostum unik.

Sesaat kembali ke dunia perfilman

Pada 1985, sikap Uni Soviet yang perlahan melunak, memacu Parajanov melanjutkan minatnya pada bidang perfilman, berkat dorongan dari para cendekiawan Georgia. Ia menyutradarai film The Legend of Suram Fortress bersama Dodo Abashidze, yang diadaptasi dari novela karya Daniel Chonkadze, hingga memperoleh banyak penghargaan. Film ini merupakan kembalinya Parajanov ke dunia perfilman sejak Sayat Nova, lima belas tahun sebelumnya.

Pada 1988, Parajanov dan Abashidze menyutradarai Ashik Kerib, yang diadaptasi dari cerita karya Mikhail Lermontov, berkisah tentang seorang penyanyi yang berlatar kebudayaan Azerbaijan. Parajanov mempersembahkan film ini untuk teman dekatnya Andrei Tarkovsky dan "untuk semua anak-anak di dunia".

Dalam budaya populer

• Kehidupan Parajanov menjadi dasar cerita novel karya penulis Amerika, James Chapman berjudul Stet, tahun 2006.^[29]
• Video klip tembang "911" karya Lady Gaga, sebagian besar merujuk kepada film The Color of Pomegranates.^[30] Poster film tersebut juga muncul dalam adegan jalanan pada akhir video.^[31]
• Nicolas Jaar merilis album Pomegranates tanpa izin pada 2015. Album ini dimaksudkan sebagai lagu tema alternatif untuk film The Color of Pomegranates. Pihak Parajanov-Institute meminta Nicolas Jaar membatalkan pertunjukannya di Los Angeles.^[32][33]
• Video klip dari tembang "Losing My Religion" karya grup musik R.E.M., terinspirasi dari film The Color of Pomegranates.^[34]

Skenario yang diproduksi sebagian

• Shadows of Forgotten Ancestors (Тіні забутих предків, 1965, ditulis bersama Ivan Chendei, berdasarkan novela karya Mykhailo Kotsiubynsky)
• Kyiv Frescoes (Київські фрески, 1965)
• Sayat Nova (Саят-Нова, 1969, skenario produksi asli The Color of Pomegranates)
• The Confession (сповідь, 1969–1989)
• Studies About Vrubel (Этюды о Врубеле, 1989, penggambaran periode Kyiv karya Mikhail Vrubel, ditulis bersama dan disutradarai oleh Leonid Osyka)
• Swan Lake: The Zone (Лебедине озеро. Зона, 1989, difilmkan pada 1990, disutradarai oleh Yuriy Illienko, sinematografer Shadows of Forgotten Ancestors)

Skenario yang tidak diproduksi

• The Dormant Palace (Дремлющий дворец, 1969, berdasarkan puisi karya Aleksandr Pushkin berjudul The Fountain of Bakhchisaray)
• Intermezzo (1972, berdasarkan cerita pendek karya Mykhailo Kotsiubynsky)
• Icarus (Икар, 1972)
• The Golden Edge (Золотой обрез, 1972)
• Ara the Beautiful (Ара Прекрасный, 1972, berdasarkan puisi penyair Armenia abad ke-20 Nairi Zaryan, tentang Ara yang Tampan)
• Demon (Демон, 1972, berdasarkan puisi eponim karya Mikhail Lermontov)
• The Miracle of Odense (Чудо в Оденсе, 1973, berdasarkan sedikit cerita kehidupan dan karya-karya Hans Christian Andersen)
• David of Sasun (Давид Сасунский, mid-1980s, berdasarkan puisi epik Armenia berjudul David of Sasun)
• The Martyrdom of Shushanik (Мученичество Шушаник, 1987, berdasarkan kronik Iakob Tsurtaveli)
• The Treasures of Mount Ararat (Сокровища у горы Арарат)

Di antara proyek-proyeknya, ada juga rencana untuk mengadaptasi karya Longfellow bertajuk The Song of Hiawatha, Hamlet karya Shakespeare, Faust karya Goethe, puisi Slavia Timur Kuno yang bertajuk The Tale of Igor's Campaign. Namun, naskah-naskah film tersebut tidak pernah selesai.