Network adalah film drama komedi satir Amerika tahun 1976 yang disutradarai oleh Sidney Lumet dan ditulis oleh Paddy Chayefsky. Film ini menceritakan sebuah jaringan televisi yang berjuang dengan rating yang buruk hingga siaran langsung malam hari dari pembawa berita lamanya Howard Beale tanpa sengaja memperlihatkan keruntuhannya menjadi perilaku psikotik yang semakin parah, yang membuat pertunjukannya menjadi hit yang tak terduga. Selain Finch, film ini juga dibintangi oleh Faye Dunaway, William Holden, Robert Duvall, Wesley Addy, Ned Beatty, dan Beatrice Straight.
Sumber: Lihat artikel asli di Wikipedia
| Network | |
|---|---|
 Poster rilis teater | |
| Sutradara | Sidney Lumet |
| Produser | Howard Gottfried Fred C. Caruso |
| Ditulis oleh | Paddy Chayefsky |
| Pemeran | |
| Narator | Lee Richardson |
| Penata musik | Elliot Lawrence |
| Sinematografer | Owen Roizman |
| Penyunting | Alan Heim |
Perusahaan produksi | |
| Distributor | United Artists |
Tanggal rilis |
|
| Durasi | 121 menit[1] |
| Negara | Amerika Serikat |
| Bahasa | Inggris |
| Anggaran | $3.8 juta |
Pendapatan kotor | $23.7 juta[2] |
Network adalah film drama komedi satir Amerika tahun 1976 yang disutradarai oleh Sidney Lumet dan ditulis oleh Paddy Chayefsky. Film ini menceritakan sebuah jaringan televisi yang berjuang dengan rating yang buruk hingga siaran langsung malam hari dari pembawa berita lamanya Howard Beale (Peter Finch) tanpa sengaja memperlihatkan keruntuhannya menjadi perilaku psikotik yang semakin parah, yang membuat pertunjukannya menjadi hit yang tak terduga. Selain Finch (dalam peran terakhirnya), film ini juga dibintangi oleh Faye Dunaway, William Holden, Robert Duvall, Wesley Addy, Ned Beatty, dan Beatrice Straight.
Diproduksi oleh Metro-Goldwyn-Mayer dan dirilis oleh United Artists pada tanggal 27 November 1976, Network sukses secara komersial, menghasilkan $23,7 juta dengan anggaran produksi $3,8 juta. Network mendapat pujian luas dari para kritikus, dengan pujian khusus untuk skenario dan akting para pemainnya. Pada Academy Awards ke-49, film ini menerima sepuluh nominasi, termasuk Film Terbaik, dan memenangkan empat kategori: Aktor Terbaik untuk Finch (anumerta), Aktris Terbaik untuk Dunaway, Aktris Pendukung Terbaik untuk Straight, dan Skenario Asli Terbaik untuk Chayefsky.
Pada 2000, Network terpilih untuk pelestarian di National Film Registry oleh Library of Congress sebagai sesuatu yang "signifikan secara budaya, sejarah, atau estetika".[3][4] Pada tahun 2002, film ini dimasukkan ke dalam Producers Guild of America Hall of Fame sebagai film yang telah "menetapkan standar abadi untuk hiburan Amerika".[5] Pada tahun 2005 Writers Guild of America memilih skenario karya Chayefsky sebagai salah satu dari 10 skenario terbaik dalam sejarah.[6] Pada tahun 2007, film ini berada di peringkat ke-64 di antara 100 film Amerika terbaik sebagaimana dipilih oleh American Film Institute.
Pada bulan September 1975, Howard Beale, pembawa berita lama untuk UBS Evening News, program berita utama malam hari dari Union Broadcasting System (UBS), mendapat kabar dari temannya sekaligus presiden divisi berita, Max Schumacher, bahwa ia hanya memiliki waktu dua minggu lagi untuk mengudara karena peringkat penonton yang terus menurun. Malam berikutnya, Beale mengumumkan kepada para pendengarnya bahwa ia akan bunuh diri dalam siaran berita Selasa depan. UBS mencoba untuk langsung memecat Beale, tetapi Schumacher turun tangan agar ia dapat mengucapkan selamat tinggal dengan bermartabat. Beale berjanji akan meminta maaf atas ledakan emosinya, tetapi begitu siaran langsung, dia malah melontarkan omelan tentang hidup yang "menyebalkan". Ledakan emosi Beale menyebabkan rating melonjak, dan yang sangat membuat Schumacher kecewa, para eksekutif UBS memutuskan untuk memanfaatkan situasi tersebut. Ketika rating acara Beale segera mencapai puncaknya, kepala program Diana Christensen menghubungi Schumacher dengan tawaran untuk membantu "mengembangkan" acara Beale. Dia menolak tawaran profesional tetapi menerima tawaran yang lebih pribadi darinya; keduanya memulai hubungan asmara.
Ketika Schumacher memutuskan untuk mengakhiri format "pria pemarah" Beale, Christensen membujuk atasannya, Frank Hackett, untuk menempatkan acara berita malam itu di bawah divisi hiburan sehingga dia dapat mengembangkannya. Hackett menekan para eksekutif UBS untuk menyetujui dan memecat Schumacher. Dalam sebuah pidato yang penuh semangat, Beale membangkitkan semangat bangsa, membujuk pemirsa untuk berteriak, "Aku sangat marah, dan aku tidak akan menanggung ini lagi!" dari jendela mereka. Dia akan segera membawakan program baru bernama The Howard Beale Show, dijuluki sebagai "nabi gila di dunia penyiaran". Acara tersebut menjadi program dengan rating tertinggi di televisi, dan Beale mendapatkan ketenaran baru dengan menyebarkan pesan populisnya yang penuh amarah di depan penonton studio langsung yang, sesuai aba-aba, ia meneriakkan jargon khasnya: "We're as mad as hell, and we're not going to take this anymore!" Hubungan asmara Schumacher dan Christensen memudar seiring dengan kesuksesan acara tersebut, tetapi di tengah euforia rating tinggi, keduanya akhirnya menemukan jalan untuk kembali bersama; Schumacher berpisah dari istrinya setelah lebih dari 25 tahun menikah demi Christensen.
Berharap mendapatkan target pembunuhan lainnya, Christensen membuat kesepakatan dengan kelompok teroris bernama Ecumenical Liberation Army (ELA) untuk serial dokumenter baru, The Mao Tse-Tung Hour, yang mana ELA akan menyediakan rekaman eksklusif dari kegiatan mereka. Sementara itu, Beale mengetahui bahwa Communications Corporation of America (CCA), perusahaan induk UBS akan diakuisisi oleh konglomerat Saudi yang lebih besar. Ia mendesak audiensnya untuk menekan Gedung Putih agar membatalkan kesepakatan tersebut. Hal ini membuat UBS panik karena beban utang jaringan tersebut menjadikan merger itu penting untuk kelangsungan hidupnya. Ketua CCA Arthur Jensen mengatur pertemuan dengan Beale, menggambarkan keterkaitan antar peserta dalam ekonomi internasional dan sifat ilusi dari perbedaan kewarganegaraan. Jensen memarahi Beale dan membujuknya untuk meninggalkan pesannya dan memberitakan Injil baru yang sesuai dengan kepentingan Jensen.
Pengabdian fanatik Christensen pada pekerjaannya dan kekosongan emosional akhirnya membuat Schumacher menjauh, memperingatkannya bahwa dia akan menghancurkan dirinya sendiri jika terus berada di jalur yang sekarang. Para penonton menganggap khotbah-khotbah baru Beale tentang dehumanisasi masyarakat sangat menyedihkan dan rating mulai menurun, namun Jensen menolak untuk memecatnya. Untuk meningkatkan rating jaringan televisi tersebut, Christensen, Hackett, dan para eksekutif lainnya memutuskan untuk menyewa ELA (Electronic Law Enforcement) untuk membunuh Beale di siaran langsung. Upaya pembunuhan itu berhasil, mengakhiri The Howard Beale Show dan memulai musim kedua dari The Mao Tse-Tung Hour. Narasi suara mengatakan, "Ini adalah kisah Howard Beale: kasus pertama yang diketahui tentang seorang pria yang dibunuh karena memiliki peringkat yang buruk."
Selain itu, Lee Richardson membawakan berbagai momen narasi yang memberikan detail plot tambahan.
Network terjadi hanya dua tahun setelah bunuh diri pertama yang terekam di layar televisi dalam sejarah, yaitu seorang reporter berita televisi Christine Chubbuck di Sarasota, Florida.[7] Pembawa berita itu menderita depresi dan kesepian, seringkali menjaga jarak secara emosional dari rekan kerjanya, dan menembak dirinya sendiri di depan kamera saat pemirsa yang terkejut menyaksikan pada tanggal 15 Juli 1974. Chayefsky menggunakan ide kematian secara langsung sebagai titik fokus penutup filmnya, dan kemudian mengatakan dalam sebuah wawancara, "Televisi akan melakukan apa saja demi rating... apa saja!" Namun, buku Dave Itzkoff (Mad as Hell: The Making of Network and the Fateful Vision of the Angriest Man in Movies) menunjukkan bahwa apakah Chayefsky terinspirasi oleh kasus Chubbuck masih belum jelas, bahwa catatan skenario Chayefsky pada minggu kematian langsung tersebut tidak menyebutkan insiden itu sama sekali, dan mengakui bahwa itu adalah paralel yang menyeramkan. Baru beberapa bulan kemudian referensi langsung yang sebenarnya dibuat, Chayefsky menulis agar Beale berteriak bahwa dia "akan menembak kepalaku sendiri di siaran langsung ... seperti gadis di Florida itu", yang kemudian dihapus.[8] Sidney Lumet menyatakan dengan tegas bahwa karakter Howard Beale tidak pernah didasarkan pada orang nyata mana pun.[9]
Sebelum mulai menulis skenario, Chayefsky mengunjungi kantor-kantor stasiun televisi. Ia terkejut mengetahui bahwa para eksekutif televisi tidak banyak menonton televisi. "Program-program yang mereka tayangkan 'harus' buruk, harus sesuatu yang tidak akan mereka tonton," ujarnya. "Bayangkan harus bekerja seperti itu sepanjang hidup Anda."[10] Menurut Dave Itzkoff, apa yang dilihat Chayefsky saat menulis skenario di tengah-tengah Watergate dan Perang Vietnam adalah seluruh kemarahan Amerika yang disiarkan dalam segala hal, mulai dari sitkom hingga laporan berita. Dia menyimpulkan bahwa orang Amerika "tidak menginginkan acara-acara bertema keluarga yang riang dan bahagia seperti Eye Witness News" ... "rakyat Amerika marah dan menginginkan acara-acara yang penuh amarah."[11] Ketika ia mulai menulis naskahnya, ia bermaksud membuat komedi, tetapi malah melampiaskan kekecewaannya pada konten yang ditayangkan di televisi—yang ia gambarkan sebagai "raksasa yang tak terkalahkan dan menakutkan yang lebih kuat dari pemerintah"—ke dalam skenario film. Film itu kemudian menjadi "satire gelap tentang seorang pembawa berita yang tidak stabil, sebuah perusahaan penyiaran, dan publik yang dengan senang hati mengikutinya hingga ke ambang kewarasan."[11] Karakter eksekutif jaringan Diana Christiansen didasarkan pada eksekutif program televisi siang hari NBC Lin Bolen,[12] yang dibantah oleh Bolen.[13]
Chayefsky dan produser Howard Gottfried baru saja menyelesaikan gugatan terhadap United Artists, menantang hak studio untuk menyewakan film mereka sebelumnya, The Hospital, kepada ABC dalam satu paket dengan film yang kurang sukses. Terlepas dari tindakan hukum baru-baru ini, Chayefsky dan Gottfried menandatangani kesepakatan dengan UA untuk membiayai Network, hingga UA menganggap materi pokok tersebut terlalu kontroversial dan menarik diri. Tak patah semangat, Chayefsky dan Gottfried menawarkan naskah tersebut ke studio lain, dan akhirnya menemukan pihak yang berminat di Metro-Goldwyn-Mayer. Tak lama kemudian, United Artists mengubah keputusannya dan berupaya membiayai film tersebut bersama MGM, karena MGM memiliki perjanjian distribusi yang sedang berjalan dengan UA di Amerika Utara. Karena MGM setuju untuk mengizinkan UA kembali, MGM (melalui United Artists sesuai kesepakatan) mengendalikan hak distribusi di Amerika Utara/Karibia, sementara UA memilih distribusi di luar negeri.[a]
Dalam catatannya, Chayefsky mencatat ide-idenya tentang pemilihan pemeran. Untuk Howard Beale, yang pada akhirnya akan diperankan oleh Peter Finch, dia membayangkan Henry Fonda, Cary Grant, James Stewart dan Paul Newman. Dia bahkan sampai menulis surat kepada Newman, memberitahunya bahwa "Anda dan segelintir kecil aktor lainnya adalah satu-satunya yang dapat saya pikirkan yang memiliki kemampuan akting yang memadai untuk peran ini." Lumet menginginkan Fonda, yang pernah beberapa kali bekerja sama dengannya, tetapi Fonda menolak peran tersebut karena menganggapnya terlalu "histeris" untuk seleranya. Stewart juga menganggap naskah tersebut tidak sesuai, keberatan dengan bahasa yang kasar. Pertimbangan awal diberikan kepada penyiar berita sungguhan Walter Cronkite dan John Chancellor, tetapi keduanya tidak terbuka terhadap ide tersebut (keduanya muncul selama adegan pembuka melalui cuplikan stok). Meskipun tidak disebutkan dalam catatan Chayefsky, George C. Scott, Glenn Ford dan William Holden dikabarkan juga menolak kesempatan untuk memerankan Beale, dan Holden malah memerankan Max Schumacher; untuk peran itu, Chayefsky awalnya mencantumkan Walter Matthau dan Gene Hackman. Ford juga dipertimbangkan untuk peran ini, dan dia disebut-sebut sebagai salah satu dari dua kandidat final. Holden akhirnya unggul karena kesuksesan box office-nya baru-baru ini dengan The Towering Inferno.[14]
Para produser khawatir bahwa Finch, seorang warga Australia, tidak akan mampu terdengar otentik sebagai orang Amerika; mereka menuntut audisi sebelum pemilihan pemerannya dapat dipertimbangkan. Finch, seorang aktor terkenal, dilaporkan menjawab, "Persetan dengan harga diri. Kirim saja naskahnya lewat pos." Karena langsung tertarik dengan peran tersebut, dia setuju untuk membayar sendiri ongkos perjalanannya ke New York untuk mengikuti audisi. Dia mempersiapkan diri untuk audisi dengan mendengarkan siaran dari penyiar berita Amerika dan membaca edisi internasional dari The New York Times dan Herald Tribune ke dalam perekam pita, lalu mendengarkan hasil rekamannya dengan saksama. Gottfried mengenang bahwa Finch "sangat gugup pada pertemuan pertama saat makan siang itu dan seperti anak kecil yang sedang audisi. Setelah mendengarnya, Sidney Lumet, Paddy, dan saya sangat gembira karena kami tahu itu adalah peran yang luar biasa untuk diperankan." Finch semakin meyakinkan Lumet dengan memperdengarkan rekaman pembacaan korannya kepada Lumet.[15]
Faye Dunaway menginginkan Robert Mitchum untuk memerankan Max Schumacher, tetapi Lumet menolak, karena percaya bahwa Mitchum tidak cukup beradab.[16][17] Untuk peran Diana Christensen, Chayefsky memikirkan Candice Bergen, Ellen Burstyn, dan Natalie Wood, sementara studio menyarankan Jane Fonda, dengan kandidat alternatif Kay Lenz, Diane Keaton, Marsha Mason dan Jill Clayburgh. Lumet ingin mengikutsertakan Vanessa Redgrave dalam film tersebut, tetapi Chayefsky tidak menginginkannya. Lumet berpendapat bahwa ia menganggap Redgrave adalah aktris Inggris terbaik di dunia, sementara Chayefsky, seorang Yahudi yang bangga dan mendukung Zionisme, mengajukan keberatan atas dasar dukungannya terhadap PLO. Lumet, yang juga seorang Yahudi, berkata, "Paddy, itu namanya daftar hitam!", yang kemudian dijawab oleh Chayefsky, "Bukan jika seorang Yahudi melakukannya kepada seorang non-Yahudi."[18]
Dunaway terpilih sebagai Diana pada September 1975. Lumet mengatakan kepadanya bahwa ia akan mengedit setiap upaya yang dilakukannya untuk membuat karakternya tampak simpatik dan bersikeras untuk menampilkannya tanpa kerentanan apa pun. Lumet memilih Robert Duvall sebagai Frank Hackett. Duvall memandang Hackett sebagai "presiden Ford yang kejam".[19] Mengenai Duvall, Lumet berkata: "Yang menarik dari Duvall adalah betapa lucunya dia." Ned Beatty terpilih sebagai pemeran Arthur Jensen atas rekomendasi sutradara Robert Altman setelah aktor aslinya gagal memenuhi standar Lumet. Beatty hanya punya waktu satu malam untuk mempersiapkan pidato empat halaman, dan selesai setelah satu hari syuting. Beatrice Straight memerankan Louise Schumacher, istri Max, yang dikhianati Max dengan Diana.[20] Straight telah memenangkan Tony Award tahun 1953 karena memerankan seorang istri yang menderita karena dikhianati dalam drama Arthur Miller The Crucible.
Setelah dua minggu latihan, pengambilan gambar dimulai di Toronto pada Januari 1976[21] dengan banyak adegan yang difilmkan di studio CFTO di 9 Channel Nine Court di Scarborough.[22]
Lumet mengenang bahwa Chayefsky biasanya berada di lokasi syuting selama pembuatan film, dan terkadang memberikan saran tentang bagaimana adegan-adegan tertentu harus dimainkan. Lumet mengakui bahwa teman lamanya itu memiliki naluri komedi yang lebih baik di antara keduanya. Finch, yang telah menderita penyakit jantung selama bertahun-tahun, menjadi kelelahan secara fisik dan psikologis karena tuntutan memerankan Beale.[23]
Ada kekhawatiran bahwa kombinasi Holden dan Dunaway mungkin akan menimbulkan konflik di lokasi syuting, karena keduanya pernah berselisih saat berkolaborasi dalam The Towering Inferno. Menurut penulis biografi Bob Thomas, Holden sangat marah dengan perilaku Dunaway selama pembuatan film epik bencana tersebut, terutama kebiasaannya meninggalkannya marah-marah di lokasi syuting sementara dia mengurus rambut, rias wajah, dan panggilan teleponnya. Suatu hari, setelah menunggu selama dua jam, Holden dilaporkan meraih bahu Dunaway, mendorongnya ke dinding studio dan membentaknya, "Jika kau melakukan itu padaku sekali lagi, aku akan mendorongmu menembus dinding itu!"[butuh rujukan]
Lumet dan sinematografer Owen Roizman merancang skema pencahayaan yang rumit yang menurut Lumet akan "merusak kamera". Lumet mengenang: "Kami memulai dengan tampilan yang hampir naturalistik. Untuk adegan pertama antara Peter Finch dan Bill Holden, di Sixth Avenue pada malam hari, kami hanya menambahkan cahaya secukupnya untuk mendapatkan eksposur yang tepat. Seiring berjalannya film, pengaturan kamera menjadi lebih kaku, lebih formal. Pencahayaan menjadi semakin artifisial. Adegan menjelang akhir—di mana Faye Dunaway, Robert Duvall, dan tiga petinggi jaringan televisi memutuskan untuk membunuh Peter Finch—diberi pencahayaan seperti iklan. Pengaturan kamera bersifat statis dan dibingkai seperti foto. Kamera juga telah menjadi korban televisi."[18]
Network dirilis pada 27 November 1976. Film ini mendapat pujian luas dari para kritikus, dan menjadi salah satu film terlaris tahun 1976–77, menghasilkan pendapatan sebesar $23,7 juta di box office.[2]
.jpg)
Vincent Canby dari The New York Times menyebut Network "luar biasa... sangat lucu, kejam, sebuah komedi Amerika yang aktual yang menegaskan posisi Paddy Chayefsky sebagai satiris Amerika baru yang terkemuka" dan sebuah film yang "pandangannya yang sangat menyimpang tentang bagaimana televisi terlihat, terdengar, dan, memang, adanya, adalah kardiogram sang satiris dari jantung yang tersembunyi, bukan hanya televisi, tetapi juga masyarakat yang mendukungnya dan yang pada gilirannya didukung."[24] Gene Siskel dari Chicago Tribune memberikan Network empat bintang dari empat, menyebutnya "sebuah film yang sangat lucu yang mengambil target yang mudah dan dengan riang gembira menghujaninya sampai mati."[25] Dalam ulasan yang ditulis setelah Network menerima penghargaan Academy Awards, Roger Ebert menyebutnya sebagai "film yang diperankan dengan sangat baik, cerdas, namun mencoba terlalu banyak hal, yang tidak hanya menyerang televisi tetapi juga sebagian besar penyakit lain di tahun 1970-an," meskipun demikian, "apa yang berhasil dicapai film ini dilakukan dengan sangat baik, terlihat sangat tajam, dan disajikan dengan sangat tanpa ampun, sehingga Network akan bertahan lebih lama daripada banyak film yang lebih rapi."[26]
Tidak semua ulasan bersifat positif: Pauline Kael dalam The New Yorker mengkritik banyaknya pidato panjang dan menggurui dalam film tersebut; Sikap meremehkan Chayefsky yang merasa benar sendiri, bukan hanya terhadap televisi itu sendiri tetapi juga terhadap para penonton televisi; dan fakta bahwa hampir semua orang dalam film tersebut, khususnya Robert Duvall, berteriak-teriak dalam dialognya: "Para pemeran lelucon mesianik ini bergantian meneriaki kita, massa yang tak berjiwa," dan menyebut film ini seperti "orang gila di desa yang berteriak-teriak kepada Anda."[27]
Gary Arnold dari The Washington Post menyatakan bahwa "film ini terlalu kaku, monoton, dan menggurui, sehingga tidak cocok untuk membujuk siapa pun atau sekadar hiburan."[28] Michael Billington menulis, "Sebagian besar film ini memiliki nada mengintimidasi dan keras seperti judul-judul tabloid",[29] sementara Chris Petit dalam Time Out menggambarkannya sebagai "licin, 'dewasa', penuh pujian diri, dan hampir sepenuhnya hampa", menambahkan bahwa "ketertarikan terbesar muncul saat menyaksikan kendaraan yang dihias dengan mewah tersebut meninggalkan rel dengan begitu spektakuler."[30]
Jack Shaheen, seorang penulis dan dosen Amerika yang berspesialisasi dalam membahas stereotip ras dan etnis, mengkritik film tersebut dalam bukunya, Reel Bad Arabs. Dia memasukkannya ke dalam daftar terburuknya, dengan mencatat bahwa orang Arab digambarkan sebagai "fanatik abad pertengahan," dan mengkritik "prasangka Dialog Arab" oleh Chayefsky. Dia juga bertanya apakah Chayefsky akan menyebut orang Israel sebagai "fanatik abad pertengahan" dan bertanya-tanya mengapa produser, Howard Gottfried, dan sutradara, Sidney Lumet, menyetujui "kecaman anti-Arab" Chayefsky, seperti yang dia gambarkan, dalam film tersebut. Ia juga menggambarkan fokus film tersebut pada orang Arab bukan hanya sebagai "rasis," tetapi juga tidak berdasarkan fakta, dan mencatat bahwa Chayefsky mengutuk Vanessa Redgrave setelah dia menggambarkan para demonstran, yang memprotes pandangan pro-Palestina-nya, menyebutnya sebagai "sekelompok kecil preman Zionis" di acara Academy Awards 1978.[31]
Pada Rotten Tomatoes film ini memiliki tingkat persetujuan 90% berdasarkan 81 ulasan. Konsensus kritikus situs tersebut menyatakan, "Didorong oleh amarah populis dan ditinggikan oleh arahan yang kuat, akting yang hebat, dan naskah yang cerdas, satir tajam Network tentang berita yang didorong oleh rating tetap relevan lebih dari empat dekade."[32] Pada Metacritic film ini memiliki skor rata-rata tertimbang 83 dari 100, berdasarkan penilaian 16 kritikus, yang menunjukkan "pujian universal".[33]
Pada tahun 2000, Roger Ebert menambahkan film tersebut ke dalam daftar Great Movies miliknya dan mengatakan itu "seperti nubuat." Ketika Chayefsky menciptakan Howard Beale, mungkinkah dia membayangkan Jerry Springer, Howard Stern, dan World Wrestling Federation?"; ia memuji Lumet dan Chayefsky karena tahu "kapan harus mengerahkan semua kemampuan."[34] Penulis skenario Aaron Sorkin menulis pada tahun 2011 bahwa "tidak ada peramal masa depan—bahkan Orwell—yang pernah seakurat Chayefsky ketika dia menulis Network."[35] Film ini berada di peringkat ke-100 dalam daftar oleh majalah Empire 500 Greatest Films of All Time.[36]
Pada Academy Awards ke-49, Network memenangkan 3 dari 4 penghargaan akting. Hingga tahun 2024, film ini merupakan film kedua dari hanya 3 film yang berhasil mencapai prestasi ini, didahului oleh A Streetcar Named Desire pada tahun 1951 dan diikuti oleh Everything Everywhere All at Once pada tahun 2022.
Peter Finch meninggal sebelum acara 1977 dan merupakan satu-satunya penampil yang memenangkan Academy Award akting secara anumerta sampai sesama aktor Australia Heath Ledger memenangkan Aktor Pendukung Terbaik pada tahun 2008. Patung kecil itu sendiri disimpan oleh janda Finch, Eletha Finch, setelah Paddy Chayefsky mengundangnya ke atas panggung.
Beatrice Straight tampil hanya dalam waktu tayang 5 menit 2 detik, menjadikannya penampilan terpendek untuk memenangkan Oscar hingga 2025[update] (memecahkan rekor Gloria Grahame dengan waktu 9 menit 32 detik untuk The Bad and the Beautiful pada tahun 1952).[37] Selain itu, penampilan Ned Beatty sebagai Arthur Jensen hanya memakan waktu 6 menit di layar, sehingga juga menjadi penampilan terpendek oleh seorang aktor yang dinominasikan untuk Oscar hingga 2025[update].[38]
Network dirilis dalam format VHS pada tahun 1980, LaserDisc pada tahun 1983, DVD pada tahun 1998, dan Blu-ray pada tahun 2011.[58] Film ini akan dirilis dalam format Ultra HD Blu-ray dan Blu-ray yang telah di-remaster oleh The Criterion Collection pada tanggal 24 Februari 2026.[59]
Adaptasi drama oleh Lee Hall dipentaskan perdana di Lyttleton Theatre di National Theatre di London pada November 2017. Drama tersebut disutradarai oleh Ivo Van Hove menampilkan Bryan Cranston melakukan debut panggungnya di Inggris sebagai Howard Beale, dan Michelle Dockery sebagai Diana.[60][61] Drama ini dibuka pada Broadway pada tanggal 6 Desember 2018, dengan Cranston kembali memerankan sebagai Beale, dan dengan Tatiana Maslany sebagai Diana dan Tony Goldwyn sebagai Max Schumacher.[62]
| Penghargaan | ||
|---|---|---|
| Didahului oleh: A Streetcar Named Desire |
Pemenang Oscar untuk tiga penghargaan akting | Diteruskan oleh: Film terakhir sampai saat ini yang meraihnya |
| Didahului oleh: One Flew Over the Cuckoo's Nest |
Pemenang Oscar untuk Aktor Terbaik dan Aktris Terbaik | Diteruskan oleh: Coming Home |
| Didahului oleh: Who's Afraid of Virginia Woolf? |
Pemenang Oscar untuk |
Diteruskan oleh: Moonstruck |
| Didahului oleh: Elmer Gantry |
Pemenang Oscar untuk |
Diteruskan oleh: Kramer vs. Kramer |
