Carole Lombard adalah seorang aktris Amerika. Pada tahun 1999, American Film Institute menempatkan Lombard pada peringkat ke-23 dalam daftar bintang wanita terhebat dalam Sinema Hollywood Klasik.
Sumber: Lihat artikel asli di Wikipedia
| Carole Lombard | |
|---|---|
 Lombard pada tahun 1940 | |
| Lahir | Jane Alice Peters (1908-10-06)6 Oktober 1908 Fort Wayne, Indiana, AS |
| Meninggal | 16 Januari 1942(1942-01-16) (umur 33) Mount Potosi, Nevada, AS |
| Sebab meninggal | Kecelakaan pesawat |
| Makam | Forest Lawn Memorial Park, Glendale, California, AS |
| Pekerjaan | Aktris |
| Tahun aktif | 1921–1942 |
| Partai politik | Demokrat |
| Suami/istri | |
         | |
Carole Lombard (lahir Jane Alice Peters; 6 Oktober 1908 – 16 Januari 1942) adalah seorang aktris Amerika. Pada tahun 1999, American Film Institute menempatkan Lombard pada peringkat ke-23 dalam daftar bintang wanita terhebat dalam Sinema Hollywood Klasik.
Lombard lahir dalam keluarga kaya di Fort Wayne, Indiana, tetapi dibesarkan di Los Angeles oleh ibu tunggalnya. Pada usia 12, dia direkrut oleh sutradara Allan Dwan dan membuat debut layarnya di A Perfect Crime (1921). Bersemangat untuk menjadi seorang aktris, dia menandatangani kontrak dengan Fox Film Corporation pada usia 16 tahun, tetapi lebih banyak memainkan peran kecil dan dikeluarkan setelah satu tahun. Kariernya hampir berakhir sesaat sebelum ulang tahunnya yang ke-19 ketika kaca depan yang pecah akibat kecelakaan mobil meninggalkan bekas luka di tubuhnya,[1] tetapi dia mengatasi tantangan ini dan muncul dalam 15 komedi pendek untuk Mack Sennett dari tahun 1927 hingga 1929, dan kemudian mulai muncul dalam film-film fitur seperti High Voltage (1929) dan The Racketeer (1929). Setelah penampilan sukses di The Arizona Kid (1930), dia telah menandatangani kontrak dengan Paramount Pictures.
Paramount segera mulai memilih Lombard sebagai pemeran utama wanita, terutama dalam film drama. Profilnya meningkat ketika ia menikah dengan William Powell pada tahun 1931, tetapi pasangan itu bercerai secara damai setelah dua tahun. Titik balik dalam karier Lombard datang ketika ia membintangi komedi screwball perintis Howard Hawks Twentieth Century (1934). Aktris ini menemukan ceruknya dalam genre ini, dan terus muncul dalam film-film seperti Hands Across the Table (1935, membentuk kemitraan populer dengan Fred MacMurray); My Man Godfrey (1936), yang membuatnya dinominasikan untuk Academy Award untuk Aktris Terbaik dan beradu akting dengan Powell; dan Nothing Sacred (1937). Pada saat ini, Lombard menikah dengan Clark Gable, dan pasangan super tersebut mendapat banyak perhatian dari media. Bersemangat untuk memenangkan Oscar, Lombard mulai bergerak menuju peran serius pada akhir dekade tersebut. Tidak berhasil dalam tujuan ini, dia kembali ke dunia komedi dalam Mr. & Mrs. Smith (1941) karya Alfred Hitchcock dan To Be or Not to Be (1942) karya Ernst Lubitsch, peran film terakhirnya.
Lombard meninggal pada usia 33 tahun dalam kecelakaan Penerbangan TWA 3 di Gunung Potosi, Nevada, saat kembali dari tur obligasi perang. Saat ini, ia dikenang sebagai salah satu aktris definitif dalam genre komedi screwball dan komedi Amerika serta sebagai ikon Sinema Amerika.
Lombard lahir di Fort Wayne, Indiana, pada tanggal 6 Oktober 1908, di 704 Rockhill Street.[2] Dibaptis Jane Alice Peters, dia adalah anak ketiga dan satu-satunya putri dari Frederic Christian Peters (1875–1935) dan Elizabeth Jayne "Bessie" (Knight) Peters (1876–1942). Kedua kakak laki-lakinya, yang dekat dengannya sepanjang hidupnya, adalah Frederic Charles (1902–1979) dan John Stuart (1906–1956).[3] Kedua orang tua Lombard berasal dari keluarga kaya, dan penulis biografi Robert Matzen menyebut tahun-tahun awal kehidupannya sebagai "masa sendok perak".[4] Pernikahan orang tuanya tegang,[5] dan pada bulan Oktober 1914, ibunya membawa anak-anaknya dan pindah ke Los Angeles.[6] Meskipun pasangan itu tidak bercerai, perpisahan itu bersifat permanen.[5] Dukungan keuangan berkelanjutan dari ayahnya memungkinkan keluarganya hidup nyaman, dan mereka menetap di sebuah apartemen dekat Venice Boulevard.[7]
Di Virgil Junior High School, Lombard berpartisipasi dalam tenis, bola voli, dan renang, dan memenangkan trofi dalam atletik.[6] Pada usia 12 tahun, kecintaannya pada olahraga mengantarkan Lombard pada peran layar pertamanya. Saat bermain bisbol, ia menarik perhatian sutradara film Allan Dwan, yang kemudian mengingat melihat "seorang gadis tomboi yang tampak imut... di luar sana mengalahkan anak-anak lain, bermain bisbol lebih baik daripada mereka. Dan saya butuh seseorang seperti dia untuk film ini."[8] Dengan dorongan ibunya, Lombard mengambil peran kecil dalam melodrama tersebut A Perfect Crime (1921). Dia berada di lokasi syuting selama dua hari,[8] berperan sebagai saudara perempuan Monte Blue.[9] Dwan kemudian berkata, "Dia bisa melakukannya."[10]
Meskipun A Perfect Crime tidak didistribusikan secara luas, pengalaman tersebut memacu Lombard dan ibunya untuk mengikuti audisi untuk pekerjaan film lainnya, tetapi dia tidak berhasil.[11] Saat tampil sebagai ratu Karnaval May Day Fairfax High School pada usia 15 tahun, Lombard diincar oleh seorang karyawan Charlie Chaplin dan ditawari tes layar untuk tampil di The Gold Rush (1925). Lombard tidak memenangkan peran tersebut, tetapi tesnya terlihat oleh Vitagraph Film Company, yang menyatakan minatnya untuk mengontraknya.[12] Meskipun hal ini tidak terwujud, syarat mereka agar dia mengadopsi nama depan baru menyebabkan dia memilih nama "Carole" yang diambil dari nama seorang gadis yang pernah bermain tenis dengannya di Virgil Jr. High School.[13]
Pada bulan Oktober 1924, Lombard yang berusia 16 tahun menandatangani kontrak dengan Fox Film Corporation. Ibu Lombard menghubungi kolumnis gosip Louella Parsons, yang mengatur tes layar.[14] Menurut penulis biografi Larry Swindell, kecantikan Lombard meyakinkan kepala studio Winfield Sheehan untuk mengontraknya dengan gaji $75 per minggu,[15] dan dia meninggalkan sekolahnya untuk mengejar karier barunya.[13] Fox tidak menyukai nama keluarga Carole Lombard dan ia pun diganti namanya menjadi Carole Lombard, nama keluarga seorang teman keluarga.[16]
Sebagian besar penampilan Lombard bersama Fox adalah peran kecil[13] dalam film-film koboi berbiaya rendah dan film petualangan. Dia kemudian berkata, "Yang harus kulakukan hanyalah tersenyum manis pada sang pahlawan dan berteriak ketakutan saat ia bertarung dengan penjahat."[16] Meskipun demikian, ia menikmati aspek lain dari pekerjaan film seperti pemotretan, percobaan kostum, dan bersosialisasi dengan para aktor di lokasi syuting. Lombard menganut gaya hidup flapper dan menjadi pelanggan tetap di Cocoanut Grove nightclub, di mana dia memenangkan beberapa kompetisi tari Charleston.[17]
Pada bulan Maret 1925, Lombard mendapat peran utama dalam drama Marriage in Transit dengan Edmund Lowe. Seorang pengulas untuk Motion Picture News menulis bahwa Lombard menunjukkan "ketenangan pikiran dan pesona yang luar biasa".[18] Namun, pimpinan studio tidak yakin bahwa Lombard adalah pemeran utama wanita, dan kontraknya tidak diperpanjang.[19] Gehring[butuh klarifikasi] telah menyarankan bekas luka di wajah akibat kecelakaan mobil menjadi faktor dalam keputusan ini, tetapi insiden tersebut terjadi hampir dua tahun kemudian pada tanggal 9 September 1927.[20] Menurut sejarawan Olympia Kiriakou, pada malam kecelakaan itu, Lombard sedang berkencan dengan seorang pria bernama Harry Cooper. Di Santa Monica Boulevard, Cooper menabrak mobil lain; kaca depan pecah dan pecahan kaca melukai "wajah Lombard dari hidungnya dan melintasi pipi kirinya hingga ke matanya."[21] Lombard menjalani operasi rekonstruksi dan menghadapi masa pemulihan yang panjang. Selama sisa kariernya, Lombard belajar menyembunyikan tandanya dengan riasan dan pencahayaan yang cermat.[22] Pada saat kecelakaan terjadi, Lombard sudah terikat kontrak dengan Mack Sennett. Pada bulan Oktober 1927, Lombard dan ibunya Bess menggugat Cooper sebesar $35.000 sebagai ganti rugi, dengan menyebutkan dalam gugatan tersebut bahwa "di mana sebelumnya dia bisa mendapatkan gaji sebesar $300 per bulan sebagai gadis Sennett, sekarang dia tidak bisa mendapatkan pekerjaan apapun." Gugatan itu diselesaikan di luar pengadilan, dan Lombard menerima $3.000.[23] Meskipun Lombard khawatir insiden itu akan mengakhiri kariernya, Sennett berjanji untuk membantunya pulih. Dia memberinya "peran film yang menguntungkan dan publisitas yang luas", termasuk julukan "Carole of the Curves". Kiriakou menjelaskan, "julukan tersebut sekaligus mengalihkan fokus penonton dari bekas luka di wajahnya dan selaras dengan fisik dan sensualitas wanita yang menjadi lambang penampilan Lombard" dalam film Sennett.[23]
Meskipun Lombard awalnya memiliki keraguan tentang komedi slapstick, dia menjadi salah satu Sennett Bathing Beauties[24] dan muncul dalam 18 film pendek (semuanya sebagai Lillian Smith dalam seri Keluarga Smith) dari September 1927 hingga Maret 1929,[25][26] Pengalaman pertama Lombard dalam dunia komedi memberikan pelatihan yang berharga untuk karya komedinya di masa depan.[27] Pada tahun 1940, dia menyebut tahun-tahun Sennett-nya sebagai "titik balik karier akting [saya]".[28]
Produksi Sennett didistribusikan oleh Pathé Exchange, dan perusahaan mulai memilih Lombard dalam film layar lebar. Dia memiliki peran penting dalam Show Folks dan Ned McCobb's Daughter (keduanya tahun 1928),[29] dan para pengulas mengamati bahwa dia memberikan "kesan yang baik" dan "layak untuk ditonton".[30] Tahun berikutnya, Pathé mengangkat Lombard menjadi pemeran utama wanita.[31] Kesuksesannya dalam film Raoul Walsh Me, Gangster (juga tahun 1928), dengan June Collyer dan Don Terry dalam debut filmnya, akhirnya meredakan tekanan yang diberikan keluarganya agar dia berhasil.[32] Dalam High Voltage (1929) karya Howard Higgin, Film bersuara pertama Lombard, ia berperan sebagai seorang penjahat yang berada dalam tahanan wakil sheriff, keduanya termasuk penumpang bus yang terdampar di salju tebal.[33] Film berikutnya, komedi Big News (1929), menempatkannya bersama Robert Armstrong dan meraih kesuksesan kritis dan komersial.[34] Lombard dipertemukan kembali dengan Armstrong untuk drama kriminal The Racketeer, dirilis pada akhir tahun 1929. Ulasan di Film Daily menulis: "Carol Lombard terbukti benar-benar mengejutkan, dan melakukan pekerjaan terbaiknya hingga saat ini. Faktanya, ini adalah kesempatan pertama yang dimilikinya untuk membuktikan bahwa ia memiliki kemampuan untuk melakukannya."[35]
Lombard kembali ke Fox untuk peran satu kali di Western The Arizona Kid (1930). Ini adalah rilis besar bagi studio, yang dibintangi oleh aktor populer Warner Baxter, di mana Lombard menerima peran ketiga.[36] Setelah film tersebut sukses, Paramount Pictures merekrut Lombard dan mengontraknya dengan gaji $350 per minggu, yang secara bertahap meningkat menjadi $3.500 per minggu pada tahun 1936.[37] Mereka memilihnya dalam komedi Buddy Rogers Safety in Numbers (juga tahun 1930), dan seorang kritikus berkomentar tentang karyanya, "Lombard terbukti [menjadi] komedian ulung."[38] Untuk karya keduanya, Fast and Loose (juga tahun 1930) dengan Miriam Hopkins, Paramount secara keliru memuji aktris tersebut sebagai "Carole Lombard". Dia memutuskan bahwa dia menyukai ejaan ini dan itu menjadi nama layar permanennya.[39][note 1]
Lombard muncul dalam lima film yang dirilis pada tahun 1931, dimulai dengan komedi Frank Tuttle It Pays to Advertise. Dua film berikutnya, Man of the World dan Ladies Man, keduanya menampilkan William Powell, bintang pria papan atas Paramount.[43] Lombard telah menjadi penggemar aktor tersebut sebelum mereka bertemu[44] dan mereka segera menjalin hubungan.[43] Perbedaan antara keduanya telah dicatat oleh para penulis biografi: Dia berusia 22 tahun, riang, dan terkenal bermulut kasar, dan dia berusia 38 tahun, intelektual, dan canggih.[45] Meskipun demikian, Lombard menikah dengan Powell pada tanggal 26 Juni 1931, di rumahnya di Beverly Hills.[46] Berbicara kepada media, dia berpendapat tentang manfaat "cinta antara dua orang yang sangat berbeda", mengklaim bahwa hubungan mereka memungkinkan "cinta pasang-surut yang sempurna".[44]
Pernikahan dengan Powell meningkatkan ketenaran Lombard,[46] sementara dia terus menyenangkan kritikus dengan karyanya di Up Pops the Devil dan I Take this Woman (keduanya tahun 1931).[47] Dalam ulasan untuk film terakhir, yang juga dibintangi Gary Cooper, beberapa kritikus memperkirakan bahwa Lombard akan menjadi bintang besar.[48] Dia kemudian tampil dalam lima film sepanjang tahun 1932. No One Man dan Sinners in the Sun tidak berhasil,[49] tetapi film romantis karya Edward Buzzell Virtue diterima dengan baik.[50] Setelah tampil dalam drama No More Orchids, Lombard berperan sebagai istri seorang penipu di No Man of Her Own[50] dengan Clark Gable[51] Film ini sukses secara kritis dan komersial, dan Wes Gehring menulis bahwa film ini "bisa dibilang penampilan terbaik Lombard dalam film" hingga saat itu.[52] Itu adalah satu-satunya gambar yang dibuat Gable dan Lombard bersama. Tidak ada ketertarikan romantis saat ini, seperti yang diceritakannya kepada Garson Kanin: "[kami] melakukan semua jenis adegan cinta yang panas... dan aku tidak pernah merasakan getaran apa pun darinya".[53][note 2]
Pada bulan Agustus 1933, Lombard dan Powell bercerai setelah 26 bulan menikah, tetapi mereka tetap berteman sampai akhir hayat Lombard. Saat itu, ia menyalahkan karier mereka,[55] tetapi dalam sebuah wawancara pada tahun 1936, dia mengakui bahwa hal ini "tidak ada hubungannya dengan perceraian. Kami hanya dua orang yang sama sekali tidak cocok".[47]
Dia muncul dalam lima film tahun itu, dimulai dengan drama From Hell to Heaven dan melanjutkan dengan Supernatural, satu-satunya kendaraan horornya. Setelah peran kecil di The Eagle and the Hawk, film perang yang dibintangi Fredric March dan Cary Grant, dia membintangi dua melodrama: Brief Moment, yang dinikmati oleh para kritikus, dan White Woman, di mana dia dipasangkan dengan Charles Laughton.[56]
Lombard terlibat asmara dengan Russ Columbo, penyanyi terkenal yang tewas dalam kecelakaan tragis pada tahun 1934. Lombard telah membimbing karier film dan radio Columbo dan memberi tahu Sonia Lee dari majalah Mirror pada tahun 1934 bahwa mereka telah bertunangan. Media lain telah melaporkan hubungan mereka di awal tahun itu; Screenland Magazine menyatakan, "kisah cinta Russ Columbo dan Carole Lombard merupakan salah satu kisah cinta paling menawan di Hollywood."
Tahun 1934 menandai titik puncak dalam karier Lombard,[57] dimulai dengan drama musikal Wesley Ruggles Bolero, di mana George Raft dan dia memamerkan keterampilan menari mereka dalam pertunjukan yang dipentaskan secara mewah dengan lagu Boléro karya Maurice Ravel.[58] Dia telah ditawari peran utama wanita di It Happened One Night tetapi menolaknya karena konflik jadwal.[59][note 3] Bolero diterima dengan baik, sementara film berikutnya We're Not Dressing adalah sebuah film box office yang sukses dengan Bing Crosby.[57]
Lombard kemudian direkrut oleh sutradara Howard Hawks[61] untuk membintangi film screwballnya Twentieth Century[62] yang terbukti menjadi titik balik dalam kariernya dan menjadikannya bintang besar.[63] Hawks pernah melihatnya mabuk di sebuah pesta, di mana dia menganggapnya "lucu dan tak terkekang dan sesuai dengan peran yang dibutuhkan",[64] dan dia berperan sebagai John Barrymore.[65] Dalam Twentieth Century, Lombard berperan sebagai seorang aktris yang dikejar oleh mantan mentornya, seorang impresario Broadway yang flamboyan. Hawks dan Barrymore tidak terkesan dengan pekerjaannya saat latihan, karena mereka menganggap dia "berakting" terlalu keras dan memberikan penampilan yang kaku. Sutradara mendorong Lombard untuk bersantai, menjadi dirinya sendiri, dan bertindak sesuai instingnya.[66][note 4] Dia merespon dengan baik bimbingan belajar ini, dan ulasan untuk film tersebut mengomentari "bakatnya yang luar biasa" yang tak terduga, "seorang Lombard yang tidak seperti Lombard yang pernah Anda lihat".[67] Kritikus Los Angeles Times' merasa bahwa dia "sangat berbeda" dari persona sebelumnya yang tenang dan "penuh perhitungan": "dia bergetar dengan kehidupan dan gairah, menyerah dan diablerie".[68]
Film berikutnya yang menampilkan Lombard adalah Now and Forever (1934) karya Henry Hathaway, menampilkan Gary Cooper dan bintang anak baru Shirley Temple, dan Lady by Choice (1934), yang merupakan kesuksesan kritis dan komersial. The Gay Bride (1934) menempatkannya bersama Chester Morris dalam komedi gangster, tetapi mendapat kecaman dari para kritikus.[69] Dia bersatu kembali dengan George Raft untuk Rumba (1935) di mana dia diberi kesempatan untuk mengulang kesuksesan screwball Twentieth Century.[70] Dalam Hands Across the Table (1935) karya Mitchell Leisen, dia memerankan seorang ahli manikur yang mencari suami kaya, diperankan oleh Fred MacMurray. Para kritikus memuji film tersebut, dan pengulas Photoplay menyatakan bahwa Lombard telah menegaskan kembali bakatnya untuk genre tersebut.[71] Film ini dikenang sebagai salah satu film terbaiknya,[70] dan pasangan Lombard dan MacMurray terbukti sangat sukses sehingga mereka membuat tiga film lagi bersama-sama.[72]
Film pertama Lombard tahun 1936 adalah Love Before Breakfast, dijelaskan oleh Gehring sebagai "The Taming of the Shrew ala gaya screwball".[73] Dalam The Princess Comes Across karya William K. Howard, komedi keduanya dengan MacMurray, ia berperan sebagai seorang aktris pemula yang memenangkan kontrak film dengan menyamar sebagai putri Swedia. Pertunjukan ini dianggap sebagai sindiran terhadap Greta Garbo dan mendapat pujian luas dari para kritikus.[74] Kesuksesan Lombard berlanjut saat ia direkrut oleh Universal Studios untuk membintangi komedi screwball My Man Godfrey (1936). William Powell, yang memerankan Godfrey, bersikeras agar dia dipilih sebagai pemeran utama wanita; meskipun mereka telah bercerai, pasangan itu tetap ramah dan Powell merasa dia akan sempurna dalam peran Irene, seorang pewaris gila yang mempekerjakan "pria yang terlupakan" sebagai kepala pelayan keluarga.[75] Film ini disutradarai oleh Gregory LaCava, yang mengenal Lombard secara pribadi dan menyarankan agar dia memanfaatkan "sifat eksentrik" Lombard untuk peran tersebut.[76] Dia bekerja keras dalam penampilannya, terutama dalam menemukan ekspresi wajah yang tepat untuk Irene.[77] My Man Godfrey dirilis dengan pujian luar biasa dan menjadi hit di pasaran. Film ini menerima enam nominasi di Academy Awards ke-9, termasuk Lombard untuk Aktris Terbaik.[note 5] Para penulis biografi menyebutnya sebagai penampilan terbaiknya, dan Frederick Ott mengatakan bahwa hal itu "jelas menetapkan [dia] sebagai komedian kelas satu."[79]
Pada tahun 1937, Lombard menjadi salah satu aktris paling populer di Hollywood,[80] dan juga bintang dengan bayaran tertinggi di Hollywood setelah kesepakatan yang Myron Selznick negosiasikan dengan Paramount yang memberinya $450,000,[81] lima kali lebih besar dari gaji presiden AS.[82] Ketika gajinya banyak diberitakan di media, Lombard menyatakan bahwa 80% penghasilannya digunakan untuk pajak, tetapi dia senang membantu meningkatkan negaranya.[83] Komentar-komentarnya membuatnya mendapat banyak publisitas positif, dan Presiden Franklin D. Roosevelt mengiriminya surat ucapan terima kasih pribadi.[84]
Rilisan pertamanya pada tahun itu adalah Swing High, Swing Low karya Leisen, pasangan ketiga dengan MacMurray. Film ini berfokus pada kisah cinta antara dua pemain kabaret, dan sukses secara kritis dan komersial.[85] Ini pada dasarnya adalah sebuah drama, dengan beberapa momen komedi,[86] tapi untuk proyek berikutnya, Nothing Sacred, Lombard kembali ke genre screwball.[87] Produser David O. Selznick, terkesan dengan karyanya di My Man Godfrey, sangat ingin membuat komedi dengan aktris tersebut dan mempekerjakan Ben Hecht untuk menulis skenario asli untuknya.[88] Nothing Sacred, disutradarai oleh William Wellman dan dibintangi oleh Fredric March, menyindir industri jurnalisme dan "masyarakat perkotaan yang mudah tertipu". Lombard memerankan seorang gadis kota kecil yang berpura-pura sekarat dan menemukan kisahnya dieksploitasi oleh seorang reporter New York.[89] Film ini adalah satu-satunya produksi film berdurasi panjang Technicolor milik Lombard, dan dia kemudian memujinya sebagai salah satu film favorit pribadinya.[90]
Lombard melanjutkan dengan komedi screwball, dan kemudian membintangi True Confession (1937), yang disebut Swindell sebagai salah satu filmnya yang "paling aneh".[91] Dia berperan sebagai pembohong kompulsif yang mengaku melakukan pembunuhan. Lombard menyukai naskahnya dan sangat antusias dengan proyek tersebut, yang mempertemukannya kembali dengan John Barrymore dan merupakan penampilan terakhirnya bersama MacMurray. Prediksinya bahwa hal itu "menandakan kesuksesan yang pasti" terbukti akurat karena kritikus memberikan respon positif, dan film ini populer di box office.[92]
True Confession adalah film terakhir yang dibuat Lombard berdasarkan kontraknya dengan Paramount, dan dia tetap menjadi pemain independen selama sisa kariernya.[93] Film berikutnya dibuat di Warner Bros., di mana ia memainkan peran aktris terkenal dalam Fools for Scandal (1938) karya Mervyn LeRoy. Komedi ini mendapat ulasan yang pedas dan gagal secara komersial, dengan Swindell menyebutnya "salah satu kegagalan terburuk di tahun tiga puluhan".[94]
Fools for Scandal adalah satu-satunya film yang dibuat Lombard pada tahun 1938. Saat itu, dia setia pada hubungannya dengan Clark Gable.[95] Pasangan itu bertemu kembali di sebuah pesta Hollywood dan memulai kisah asmara di awal tahun 1936.[96] Media sangat tertarik dengan hubungan mereka dan sering mempertanyakan apakah mereka akan menikah.[97] Gable berpisah dengan istrinya, Maria, tetapi Maria tidak mau memberinya perceraian.[98] Ketika hubungannya dengan Lombard menjadi serius, Maria akhirnya setuju untuk mencapai kesepakatan.[note 6] Perceraian tersebut diselesaikan pada bulan Maret 1939, dan Gable dan Lombard kawin lari di Kingman, Arizona pada tanggal 29 Maret.[101] Pasangan itu membeli sebuah lahan seluas 20-ekar (8,1 ha) di Encino, California, tempat mereka memelihara hewan ternak dan menikmati perjalanan berburu.[102] Hampir seketika, Lombard ingin memulai sebuah keluarga, tetapi usahanya gagal; setelah dua kali keguguran dan beberapa kali kunjungan ke spesialis kesuburan, dia tidak dapat memiliki anak.[103] Pada awal tahun 1938, Lombard resmi bergabung dengan Baháʼí Faith, yang mana ibunya telah menjadi anggotanya sejak tahun 1922.[104][105]
Sambil melanjutkan dengan kecepatan kerja yang lebih lambat, Lombard memutuskan untuk menjauh dari komedi dan kembali ke peran dramatis.[106] Dia muncul di Made for Each Other (1939) dengan James Stewart berperan sebagai pasangan yang menghadapi kesulitan rumah tangga.[107] Ulasan untuk film ini sangat positif, dan memuji usaha dramatis Lombard; secara finansial, film ini mengecewakan.[108] Penampilan Lombard berikutnya datang bersama Cary Grant dalam film romansa John Cromwell In Name Only (1939), kredit yang dia negosiasikan secara pribadi dengan RKO Radio Pictures setelah mendengar naskah dan keterlibatan Grant.[109] Peran tersebut mencerminkan pengalaman terkininya, karena ia berperan sebagai seorang wanita yang jatuh cinta pada seorang pria beristri yang istrinya menolak untuk bercerai. Ia dibayar $150.000 untuk film tersebut, melanjutkan statusnya sebagai salah satu aktris dengan bayaran tertinggi di Hollywood, dan itu adalah kesuksesan yang cukup.[110] Pada acara Academy Awards ke-12 di bulan Februari 1940, Lombard dikutip menghibur Gable setelah kekalahannya sebagai Rhett Butler dari Gone with the Wind, dengan komentar "Jangan khawatir, Pappy. Kita bakal bawa pulang satu tahun depan". Gable menjawab bahwa dia merasa ini adalah kesempatan terakhirnya dan Lombard menjawab, "Bukan kamu, pede sekali bajingan. Maksudnya aku."[111][112]
Lombard sangat ingin memenangkan Academy Award, dan memilih proyek berikutnya dengan harapan bahwa proyek tersebut akan memberinya trofi tersebut.[113] Vigil in the Night (1940), disutradarai oleh George Stevens, menampilkan Lombard sebagai seorang perawat yang menghadapi serangkaian kesulitan pribadi. Meskipun penampilannya dipuji, dia tidak mendapatkan nominasinya, karena suasana suram dari film tersebut membuat penonton menjauh dan pendapatan box office buruk.[114] Meskipun menyadari bahwa dia paling cocok untuk komedi,[115] Lombard menyelesaikan dramanya They Knew What They Wanted (1940), dibintangi oleh Charles Laughton, yang cukup sukses,[116] dan yang menerima nominasi Oscar—untuk lawan mainnya, William Gargan, atas Aktor Pendukung Terbaik.
Menerima bahwa "namaku tak laku untuk film serius",[117] Lombard kembali ke dunia komedi di Mr. & Mrs. Smith (1941), tentang pasangan yang mengetahui bahwa pernikahan mereka tidak sah, dengan Robert Montgomery. Lombard berpengaruh dalam membawa Alfred Hitchcock, yang dikenalnya melalui David O. Selznick, untuk menyutradarai salah satu filmnya yang paling tidak biasa.[118] Film tersebut sukses secara komersial, dan para penonton senang dengan apa yang Swindell sebut sebagai "berita bahagia yang terlambat... bahwa Carole Lombard kembali menjadi orang gila."[119]
Hampir setahun kemudian Lombard memutuskan untuk membintangi film lain, karena ia lebih fokus pada rumah tangga dan pernikahannya.[120][note 7] Bertekad bahwa film berikutnya akan menjadi "sukses besar yang tak terbantahkan", ia juga berhati-hati dalam memilih proyek baru. Melalui agennya, Lombard mendengar tentang film Ernst Lubitsch yang akan datang: To Be or Not to Be (1942), komedi gelap yang menyindir pengambilalihan Polandia oleh Nazi.[122] Aktris tersebut sudah lama ingin bekerja sama dengan Lubitsch, dan merasa bahwa materi tersebut—meskipun kontroversial—adalah subjek yang layak.[123] Lombard menerima peran aktris Maria Tura, meskipun perannya lebih kecil dari yang biasa ia dapatkan, dan diberi peran utama dibanding pemeran utama pria dalam film tersebut Jack Benny. Pembuatan film dilakukan pada musim gugur tahun 1941, dan kabarnya itu adalah salah satu pengalaman paling membahagiakan dalam karier Lombard.[122]
Ketika AS memasuki Perang Dunia II, Lombard melakukan perjalanan ke negara bagian asalnya Indiana untuk rapat umum obligasi perang bersama ibunya dan agen pers Clark Gable, Otto Winkler. Lombard mengumpulkan lebih dari $2 juta dalam bentuk obligasi pertahanan hanya dalam satu malam. Rombongannya telah dijadwalkan untuk kembali ke Los Angeles dengan kereta api, tetapi Lombard ingin segera sampai di rumah dan ingin bepergian dengan pesawat. Ibunya dan Winkler takut terbang dan bersikeras agar kelompok itu tetap mengikuti rencana perjalanan awal mereka. Pada dini hari tanggal 16 Januari 1942, Lombard, ibunya dan Winkler menaiki Transcontinental and Western Air Douglas DST (Douglas Sleeper Transport) aircraft untuk kembali ke California.[note 8] Setelah mengisi bahan bakar di Las Vegas, TWA Flight 3 lepas landas pada pukul 7:07 malam dan menabrak Double Up Peak dekat 8.300-kaki (2.530 m) puncak Gunung Potosi, 32 statute mil (51 km) barat daya bandara Las Vegas. Semua 22 orang di dalam pesawat, termasuk Lombard, ibunya, Winkler dan 15 tentara Angkatan Darat AS, tewas.[125] Lombard berusia 33 tahun. Penyebab kecelakaan itu dikaitkan dengan ketidakmampuan awak pesawat untuk menavigasi dengan benar di atas pegunungan di sekitar Las Vegas. Sebagai tindakan pencegahan terhadap kemungkinan pesawat pembom musuh Jepang memasuki wilayah udara Amerika dari Pasifik, Suar keselamatan yang biasanya digunakan untuk mengarahkan penerbangan malam telah dimatikan, sehingga pilot dan kru penerbangan TWA tidak memiliki peringatan visual mengenai pegunungan di jalur penerbangan mereka.[126][127]
Saat The Jack Benny Program ditayangkan pada tanggal 18 Januari, Jack Benny tidak hadir dalam siaran radio langsung tersebut. Pada pembukaannya, penyiar Don Wilson menyatakan Benny tidak akan muncul malam itu, tetapi tidak menjelaskan alasannya. Pertunjukan malam itu tidak menampilkan komedi apa pun, hanya pertunjukan musikal. Lombard telah dijadwalkan tampil pada siaran hari Minggu berikutnya.[128]
Pemakaman Lombard dilakukan pada tanggal 21 Januari di Forest Lawn Memorial Park Cemetery di Glendale, California. Dia dimakamkan di samping ibunya dengan nama Carole Lombard Gable. Meskipun menikah lagi dua kali setelah kematiannya, Gable dimakamkan di samping Lombard ketika dia meninggal pada tahun 1960.
To Be or Not to Be, Film terakhir Lombard, sedang dalam tahap pascaproduksi saat ia meninggal. Diduga, produser film memutuskan untuk memotong dialog di mana karakter Lombard bertanya "Apa yang bisa terjadi di pesawat?" sebagai bentuk penghormatan atas keadaan seputar kematiannya.[129] Meskipun tidak ada indikasi bahwa kalimat ini ada dan dihapus setelah kematian, naskah film yang diajukan ke Administrasi Kode Produksi menyertakan tambahan berikut:[130]
Sertifikat ini dikeluarkan dengan pengertian bahwa ucapan Anna: "Tidak, sama sekali tidak..." sampai ke dan termasuk: "Dia mungkin menabrak kantong udara." telah diganti; juga bahwa pidato Sigorsky "-- mungkin kamu ingin menjaganya setelah kepergianku." telah dihilangkan.
Pada saat kematiannya, Lombard telah dijadwalkan untuk membintangi film They All Kissed the Bride; ketika produksi dimulai, dia digantikan oleh Joan Crawford.[131] Crawford menyumbangkan seluruh gajinya untuk film tersebut kepada Palang Merah, yang telah banyak membantu dalam pemulihan jenazah korban kecelakaan udara tersebut.
Tak lama setelah kematian Lombard, Gable, yang tidak dapat dihibur dan terpukul atas kepergiannya, bergabung dengan Angkatan Udara Angkatan Darat Amerika Serikat. Lombard telah memintanya melakukan hal itu berkali-kali setelah Amerika Serikat memasuki Perang Dunia II.[butuh rujukan] Setelah pelatihan perwira, Gable memimpin unit film beranggotakan enam orang yang tergabung dalam B-17 kelompok pengebom di Inggris untuk memfilmkan penembak udara dalam pertempuran, yang menerbangkan sendiri lima misi. Pada bulan Desember 1943, Komisi Maritim Amerika Serikat mengumumkan bahwa kapal Liberty yang diberi nama sesuai namanya akan diluncurkan.[132] Gable menghadiri peluncuran SS Carole Lombard pada tanggal 15 Januari 1944, ulang tahun kedua dari kampanye obligasi perang Lombard. Kapal tersebut terlibat dalam penyelamatan ratusan korban selamat dari kapal karam di Pasifik dan mengembalikan mereka ke tempat yang aman.
Pada tahun 1962, Jill Winkler Rath, janda humas Otto Winkler, mengajukan gugatan hukum sebesar $100.000 terhadap harta warisan Clark Gable senilai $2 juta sehubungan dengan kematian Winkler. Gugatan tersebut ditolak di Pengadilan Tinggi Los Angeles. Rath, dalam gugatannya, mengklaim Gable berjanji untuk memberikan bantuan keuangan kepadanya jika ia tidak mengajukan gugatan terhadap maskapai yang terlibat. Rath menyatakan bahwa ia kemudian mengetahui bahwa Gable menyelesaikan klaimnya terhadap maskapai penerbangan tersebut sebesar $10. Ia melakukannya karena ia tidak ingin mengulang kesedihannya di pengadilan, dan kemudian dia tidak memberikannya bantuan keuangan dalam surat wasiatnya.[133][134]
Penulis Robert D. Matzen menyebut Lombard sebagai "salah satu tokoh film paling sukses secara komersial dan dikagumi di Hollywood pada tahun 1930-an",[135] dan penulis feminis June Sochen percaya bahwa Lombard "menunjukkan pengetahuan yang hebat tentang mekanisme pembuatan film".[136] George Raft, lawan mainnya di Bolero, sangat menyukai aktris tersebut, berkomentar "Saya benar-benar mencintai Carole Lombard. Dia adalah gadis terhebat yang pernah ada dan kami adalah sahabat karib. Dia sangat jujur dan terus terang, dia disukai oleh semua orang.".[137]
Sejarawan Olympia Kiriakou mengidentifikasi Lombard sebagai bintang era studio yang progresif dan feminis. Ia menggambarkan politik Lombard sebagai "proto-feminis", menjelaskan bahwa "banyak pernyataan politik dan sosialnya mendahului gerakan feminis gelombang kedua, tetapi sangat sejalan dengan fokus gelombang kedua," terutama pandangannya tentang peran perempuan di rumah dan tempat kerja.[138] Kepribadian bintang independen Lombard menyeimbangkan kewanitaan dan kemewahan layarnya dengan "selera bisnis pria".[139] Dia digambarkan oleh kolumnis Photoplay Hart Seymore sebagai "contoh sempurna dari Gadis Karier modern", yang didasarkan pada kemampuan Lombard untuk "hidup berdasarkan premis logis bahwa perempuan mempunyai hak yang sama dengan laki-laki."[140] In 1937, Photoplay menerbitkan sebuah artikel tentang ketajaman bisnis Lombard yang berjudul "Carole Lombard menceritakan: 'Bagaimana Saya Hidup dengan Kode Seorang Pria'," di mana dia menawarkan kepada para pembaca aturan-aturan tentang bagaimana menjadi sukses dalam bisnis dan di rumah seperti "bermainlah secara adil [dengan lelaki]...jangan marah karena kritikan—hadapi kritikan seperti seorang lelaki."[141] Perlu dicatat, dalam artikel tersebut Lombard memberi tahu para pembaca bahwa dia "tidak percaya pada dunia laki-laki," dan mendorong perempuan untuk “bekerja—dan menyukainya,” dengan menambahkan: "Semua wanita harus memiliki sesuatu yang berharga untuk dilakukan, dan mengembangkan efisiensi dalam hal tersebut, baik itu mengurus rumah tangga atau beternak ayam. Wanita yang bekerja adalah wanita yang menarik."[141] Namun seperti yang dijelaskan Kiriakou, artikel tersebut diterbitkan untuk "mendapatkan respon tertentu dari pembaca majalah penggemar—yakni, untuk melihat bintang independen Lombard tidak dapat dibedakan dari para pahlawan wanita Lombard yang mereka lihat di layar."[142]
Selain itu, menurut sarjana Emily Carman, persona bintang wanita independen Lombard hanya dapat muncul ketika dia "mencapai otonomi profesional yang lebih besar pada pertengahan tahun 1930-an," yang akhirnya membawanya menjadi salah satu bintang pertama di era studio yang menjadi pekerja lepas.[139] Pekerjaan lepas memberi Lombard lebih banyak otonomi atas keputusan kariernya, dan jenis peran yang dapat dimainkannya. Selain itu, Lombard adalah bintang Hollywood pertama yang mengusulkan partisipasi keuntungan: pada tahun 1938, ia bernegosiasi dengan Selznick International Pictures untuk mengambil potongan gaji sebesar $100.000 sebagai ganti pemotongan sebesar 20 persen dari pendapatan kotor distributor sebesar $1,6 hingga $1,7 juta, dan persentase yang lebih kecil berikutnya seiring dengan peningkatan bruto.[143] Carman menjelaskan bahwa kontrak ini juga mencakup klausul "tanpa pinjaman keluar", hak untuk mempekerjakan Travis Banton sebagai desainer kostum pilihannya, serta semua hak hukum atas citranya.[144] Carman menyimpulkan bahwa kepekaan bisnis strategis Lombard dan sifatnya yang santai adalah inti dari persona bintang independennya, dan kendali yang ia pertahankan atas kariernya merupakan tantangan terhadap "struktur paternalistis" dari sistem studio.[145]
Lombard khususnya terkenal karena keanehan penampilannya,[146] digambarkan sebagai "tukang iseng alami, tukang bicara terus terang, pelopor feminis dan salah satu dari sedikit bintang yang dicintai oleh teknisi dan fungsionaris studio yang bekerja dengannya".[147] Majalah Life mencatat bahwa kepribadian filmnya melampaui kehidupan nyata, "percakapannya, yang seringkali cemerlang, diselingi oleh teriakan, tawa, geraman, gerakan tangan dan umpatan burung beo pelaut".[148] Graham Greene memuji "melodi yang menyayat hati dan penuh nostalgia" dari penyampaiannya yang lebih cepat dari yang diperkirakan, sedangkan The Independent menulis "Pirang platina, dengan wajah berbentuk hati, fitur halus, nakal dan sosok yang dibuat untuk dibungkus dengan lamé perak, Lombard menggeliat secara ekspresif melalui histeria klasik seperti Twentieth Century dan My Man Godfrey."[149]
Pada tahun 1999, American Film Institute menempatkan Lombard pada peringkat ke 23 pada daftar 25 legenda layar lebar wanita Amerika terhebatnya dari sinema Hollywood klasik,[150] dan dia memiliki bintang di Hollywood Walk of Fame di 6930 Hollywood Blvd. Lombard menerima satu nominasi Academy Award untuk Aktris Terbaik atas My Man Godfrey.[151] Aktris yang pernah memerankannya dalam film termasuk Jill Clayburgh di Gable and Lombard (1976),[152] Sharon Gless di Moviola: The Scarlett O'Hara War (1980), Denise Crosby di Malice in Wonderland (1985), Anastasia Hille di RKO 281 (1999) dan Vanessa Gray di Lucy (2003).[153] Rumah masa kecil Lombard di Fort Wayne telah ditetapkan sebagai bangunan bersejarah. Kota tersebut menamai jembatan di dekat Sungai St. Mary dengan nama Carole Lombard Memorial Bridge.[147]
Bintang Lombard di Hollywood Walk of Fame ditampilkan dalam film Pretty Woman.
|
|
|
| Internasional | |
|---|---|
| Nasional | |
| Akademik | |
| Seniman | |
| Orang | |
| Lain-lain | |
