The Substance adalah film horor tubuh Amerika Serikat tahun 2024 yang ditulis dan disutradarai oleh Coralie Fargeat dan dibintangi oleh Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid, Gore Abrams, Hugo Diego Garcia, dan Craig Silver. Film ini mengisahkan tentang seorang selebritas yang mulai meredup, Elisabeth Sparkle, yang setelah dipecat oleh produsernya karena usianya, menggunakan obat gelap yang menciptakan versi lebih muda dari dirinya dengan efek samping yang tak terduga. Film ini dikenal karena unsur satirnya dan adegan-adegannya yang menjijikkan serta hiperrealistis.
Sumber: Lihat artikel asli di Wikipedia
| The Substance | |
|---|---|
 Poster rilis teatrikal Amerika Serikat | |
| Sutradara | Coralie Fargeat |
| Produser |
|
| Ditulis oleh | Coralie Fargeat |
| Pemeran | |
| Penata musik | Raffertie |
| Sinematografer | Benjamin Kračun |
| Penyunting |
|
Perusahaan produksi |
|
| Distributor |
|
Tanggal rilis |
|
| Durasi | 141 menit[1] |
| Negara |
|
| Bahasa | Inggris |
| Anggaran | $18 juta |
Pendapatan kotor | $77 juta[2] |
The Substance adalah film horor tubuh Amerika Serikat tahun 2024 yang ditulis dan disutradarai oleh Coralie Fargeat dan dibintangi oleh Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid, Gore Abrams, Hugo Diego Garcia, dan Craig Silver.[3] Film ini mengisahkan tentang seorang selebritas yang mulai meredup, Elisabeth Sparkle (Demi Moore), yang setelah dipecat oleh produsernya (Dennis Quaid) karena usianya, menggunakan obat gelap yang menciptakan versi lebih muda dari dirinya (Margaret Qualley) dengan efek samping yang tak terduga. Film ini dikenal karena unsur satirnya dan adegan-adegannya yang menjijikkan serta hiperrealistis.
The Substance adalah film panjang kedua Fargeat, setelah Revenge (2017). Terinspirasi oleh tekanan sosial pada tubuh wanita akibat penuaan, ia menulis naskahnya dalam dua tahun, mengumpulkan tim produksi yang berasal dari Prancis, Inggris, dan Amerika Serikat. Pengambilan gambar utama di Prancis berlangsung selama 108 hari. Film ini menggunakan makeup prostetik dan efek praktis lainnya secara ekstensif, termasuk kostum, boneka, manekin, adegan sisipan, dan sekitar 21.000 liter (5.500 galon AS) darah palsu untuk menggambarkan transformasi Elisabeth akibat obat-obatan.
Film The Substance tayang perdana pada 19 Mei 2024 di Festival Film Cannes ke-77, di mana Fargeat memenangkan penghargaan Best Screenplay. Awalnya film ini direncanakan untuk didistribusikan secara teatrikal oleh Universal Pictures, tapi film ini dirilis secara teatrikal di Inggris dan Amerika Serikat oleh Mubi pada 20 September 2024, dan di Prancis oleh Metropolitan Filmexport pada 6 November 2024. Film ini menjadi film terlaris Mubi, dengan pendapatan box office $77 juta dari anggaran produksi $18 juta. Film ini menerima ulasan positif dan memenangkan penghargaan Best Makeup and Hairstyling di Academy Awards ke-97, serta berbagai penghargaan lainnya. Penampilan Moore di film ini membuatnya memenangkan Golden Globe Award, Critics' Choice Award, dan Screen Actors Guild Award, serta nominasi Academy Award untuk kategori Best Actress.
Pada ulang tahunnya yang kelima puluh, Elisabeth Sparkle, seorang bintang film Hollywood yang pernah dirayakan tetapi sekarang memudar, tiba-tiba dipecat dari acara TV aerobiknya yang sudah lama berjalan oleh produser, Harvey, karena usianya. Elisabeth yang putus asa menabrakkan mobilnya saat terganggu oleh papan iklan dirinya yang diturunkan. Di rumah sakit, seorang perawat muda diam-diam memberinya flash drive yang mengiklankan "The Substance", serum pasar gelap yang menjanjikan versi diri yang "lebih muda, lebih cantik, lebih sempurna".
Elisabeth, tertarik dan putus asa, memesan The Substance dan menyuntikkan serum aktivator sekali pakai. Dia kejang saat tubuhnya menghasilkan versi dirinya yang lebih muda, Sue, yang muncul dari celah di punggungnya. Kedua tubuh harus bertukar kesadaran setiap tujuh hari tanpa kecuali, dengan tubuh yang tidak aktif tetap tidak sadar dan diberi makan secara intravena dengan pasokan makanan mingguan. Suntikan harian cairan penstabil, yang diambil dari tubuh aslinya, diperlukan untuk mencegah kondisi Sue memburuk.
Sue dengan cepat menjadi sensasi dalam semalam setelah mengikuti audisi untuk menjadi pengganti Elisabeth di acara TV dan akhirnya ditawari kesempatan oleh Harvey untuk menjadi tuan rumah acara Malam Tahun Baru bergengsi jaringan tersebut. Sementara Sue menjalani kehidupan yang penuh percaya diri dan hedonis, Elisabeth menjadi penyendiri yang membenci dirinya sendiri. Menjelang akhir siklus mingguan yang ditentukan, Sue berpesta dan membawa seorang pria pulang untuk berhubungan seks kasual, menunda pergantian dengan mengekstraksi cairan penstabil tambahan, menyebabkan jari telunjuk kanan Elisabeth tiba-tiba menua. Elisabeth menghubungi pemasok, yang memperingatkannya bahwa ketidakpatuhan terhadap program peralihan menyebabkan penuaan tubuh asli yang lebih cepat dan tidak dapat dipulihkan. Meskipun mereka memiliki kesadaran yang sama, Elisabeth dan Sue mulai memandang diri mereka sebagai individu yang terpisah dan mulai membenci satu sama lain; Elisabeth kesal pada Sue karena ia sering mengabaikan jadwal pergantian, yang semakin memperburuk penuaannya, sementara Sue merasa ngeri dengan Elisabeth yang terus-menerus membenci dirinya sendiri dan makan berlebihan. Setelah episode yang sangat merusak sebagai Elisabeth, Sue menimbun cairan penstabil dan menolak untuk beralih kembali.
Tiga bulan kemudian, sehari sebelum siaran malam tahun baru, Sue kehabisan cairan stabilizer dan menghubungi pemasok, yang memberitahunya bahwa dia harus kembali untuk mengisi ulang cairan tersebut. Ketika mereka bertukar, Elisabeth mendapati dirinya berubah secara mengerikan menjadi seorang bungkuk tua. Karena putus asa ingin menghentikan Sue agar tidak semakin menua, Elisabeth memesan serum yang dirancang untuk membunuhnya. Namun karena masih haus akan kekaguman yang diberikan oleh status selebritas Sue, dia berhenti sebelum menyuntikkan serum sepenuhnya dan menyadarkan Sue, membuat mereka berdua sadar. Menyadari niat Elisabeth, Sue menyerang dan membunuhnya sebelum pergi untuk menjadi tuan rumah acara spesial Tahun Baru.
Tanpa Elisabeth, tubuh Sue mulai memburuk dengan cepat. Dalam kepanikan, ia mencoba menciptakan versi baru dirinya sendiri menggunakan serum aktivator yang tersisa, meskipun ada peringatan penggunaan sekali pakai. Hal ini menghasilkan terciptanya tubuh bermutasi aneh, "Monstro Elisasue", dengan wajah Sue dan Elisabeth. Mengenakan topeng yang dipotong dari poster Elisabeth, Elisasue kembali ke studio dan mencoba menjadi pembawa acara tetapi penonton menjadi kacau setelah melihat penampilannya. Seorang penonton memenggal kepalanya, tetapi kepalanya yang bermutasi tumbuh kembali, dan setelah salah satu lengannya patah dia menyemprotkan darah deras yang membasahi penonton di studio. Elisasue melarikan diri dari studio, tetapi tubuhnya meledak dan mengeluarkan segala isi organ dalamnya. Wajah asli Elisabeth terlihat dari sisa-sisa organ yang telah hancur, merangkak ke lambang bintang Elisabeth Sparkle yang terabaikan di Hollywood Walk of Fame. Dia tersenyum saat dia berhalusinasi adanya lampu sorot yang mengarah ke dirinya sebelum akhirnya meleleh menjadi genangan darah, yang dibersihkan oleh mesin pembersih lantai keesokan harinya.
.jpg)
Coralie Fargeat adalah sutradara dan produser bersama produser Working Title Films Eric Fellner dan Tim Bevan,[4][5][6] dan Blacksmith, sebuah perusahaan produksi yang berbasis di Paris[7] dibuat oleh Fargeat pada tahun yang sama.[8][9] The Substance mulai syuting pada 9 Mei 2022,[10] dan selesai pada bulan Oktober 2022, mencakup 108 hari pengambilan gambar.[note 1]
Setelah kesuksesan kritis Revenge di Amerika Serikat, Fargeat menerima tawaran untuk menyutradarai film studio, termasuk Black Widow. Namun, prospek film studio tidak menarik baginya, karena dia tidak akan menerima hak istimewa pemotongan akhir. Fargeat menghabiskan beberapa bulan di Los Angeles setelah perilisan Revenge, dan mulai menulis adegan pertama The Substance di sebuah kedai kopi di Silver Lake[14] sebagai naskah spekulasi; dia menjadi produser untuk mempertahankan kontrol kreatif.[15] Eric Fellner, yang juga ikut memproduksi film tersebut, bepergian ke Paris beberapa kali untuk makan siang bersama Fargeat setelah menonton Revenge pada tahun 2017, untuk membujuknya memilih Working Title untuk proyek berikutnya.[16] Skenarionya dikembangkan selama dua tahun, terinspirasi oleh film pendeknya tahun 2014 Reality+,[17] dengan keseluruhan produksi memakan waktu lima tahun dari konsep hingga rilis.[18] Ditulis dalam bahasa Inggris dan Prancis, naskahnya menampilkan deskripsi dalam bahasa Prancis,[19] meskipun film ini ditulis dengan mempertimbangkan penonton berbahasa Inggris untuk memastikan daya tarik yang lebih luas.[12]
Fargeat bertujuan untuk melanjutkan tema feminis yang dikembangkan dalam Revenge termasuk apa artinya menjadi seorang wanita.[20][21] Dia mulai menulis film tersebut di usia 40-an, masa ketika dia menghadapi pikiran-pikiran negatif tentang relevansinya dan penampilannya. "Saya mulai berpikir dan [memiliki] suara-suara di kepala saya seperti, 'Sekarang hidupmu sudah berakhir. Tidak ada yang akan peduli padamu."[22] Dia menggambarkan proses pembuatan film ini sebagai cara untuk menghadapi dan melepaskan kekerasan yang terinternalisasi.[note 2] terkait dengan ekspektasi masyarakat terhadap tubuh perempuan dan penuaan, dengan menggunakan genre horor tubuh sebagai “senjata ekspresi”.[26][27][19][28]
Orang-orang sering bertanya apakah tokoh-tokoh saya adalah karikatur, dan insting pertama saya adalah menjawab 'ya.' Lalu saya berpikir, 'tidak, tidak, itu bukan karikatur.' Sayangnya, perilaku-perilaku tersebut sudah ada dan terus ada. Di sini, perilaku-perilaku tersebut hanya dimunculkan dan disajikan secara terbuka. Dalam kehidupan nyata, hal itu tidak selalu sejelas itu—meskipun kadang-kadang begitu.[29]
—Coralie Fargeat
Fargeat menyusun naskah setebal 146 halaman[30][31] dengan hanya 29 halaman yang didedikasikan untuk dialog.[32][note 3] Dia menggambarkan gaya penulisannya seperti menulis sebuah novel.[34][note 4] Dia menulis naskahnya dengan sangat rinci;[35][26] setiap pengalaman sensorik yang akan dirasakan penonton dalam film terakhir termasuk suara (dengan onomatopoeia seperti "SPLOSH" dan "AAAGH")[36] dan kadang-kadang bahkan close-up tertentu ditulis dalam naskah.[34]
Demikian pula, ia memilih untuk tidak menyertakan latar belakang karakter, lebih memilih untuk mengungkapkan informasi melalui tindakan, lokasi, dan pakaian. Misalnya, warna ditulis dalam naskah untuk melambangkan sifat karakter. — Jaket kuning Elisabeth Sparkle melambangkan kualitas "seperti pahlawan super" sebelum transformasinya, dan leotard merah muda Sue melambangkan kewanitaannya.[26] Karakter Sue, yang digambarkan berambut pirang dalam draf naskah tahun 2020,[37] diberi nama yang sama untuk secara tidak sadar mengingatkan pada Lolita dan Marilyn Monroe, ikonografi ala "baby-doll", dan standar kecantikan klasik yang masih bertahan.[26] Fargeat memilih nama Elisabeth karena "resonansi ikoniknya" dengan bintang Hollywood Lama, dan Sparkle karena asosiasinya dengan kebahagiaan dan "bersinar dan berada di bawah cahaya."[38]
Fargeat merancang adegan kelahiran yang krusial, di mana Sue muncul dari punggung Elisabeth saat mandi.[39] adalah adegan pertama kali yang ditulis oleh Fargeat,[40] dan menurutnya itu adalah "adegan paling penting dalam film tersebut." Dia mengenang, "Saya bahkan tidak tahu siapa karakter saya nantinya. Dia adalah karakter pertama yang benar-benar muncul di pikiran saya, dan adegan ini mengandung inti DNA film sebagai pengalaman mendalam tanpa kata-kata, membuat Anda merasakan apa yang akan dirasakan karakter tersebut."[35] Fargeat kemudian memutuskan bahwa karakter utama haruslah seorang aktris untuk mengeksplorasi persepsi masyarakat tentang tubuh.[41] Dia memilih agar Elisabeth Sparkle menjadi instruktur kelas aerobik,[42] terinspirasi oleh transisi Jane Fonda dari seorang aktris sukses menjadi bintang dalam video latihan fisik.[43]
Fargeat mendengarkan berbagai musik untuk memengaruhi skenarionya. Dia mengutip musik Mica Levi untuk Under the Skin (2013), dan musik eksperimental dan komposer lain yang memiliki "irama detak jantung atau denyutan...berkaitan dengan irama jantung manusia baru atau cara Anda merasakan tubuh Anda."[44] Fargeat juga mendengarkan musik hiperseksual, yang membantu menginspirasi acara Pump It Up.[44]
Fargeat tahu bahwa pemilihan pemain akan menjadi tantangan, karena film ini memiliki dialog yang minim dan sangat bergantung pada karakternya. Elisabeth Sparkle perlu dipilih terlebih dahulu, karena tokoh inilah yang menghasilkan dirinya yang lain.[39] Fargeat ingin memilih seorang aktris yang merupakan pusat dari sistem bintang,[45] ikon kehidupan nyata.[39][46] Demi Moore bukan pilihan pertama Fargeat;[15] beberapa aktris dipertimbangkan tetapi menolak peran tersebut sebelum Moore.[47] Ketika nama Moore disebut-sebut, Fargeat merasa dia akan cocok, tetapi yakin bahwa Moore "tidak akan mau melakukannya" dan bersedia untuk "menghancurkan citra dirinya" demi peran seperti karakter Elisabeth.[48] Merasa tidak ada salahnya dicoba, Fargeta akhirnya mencoba untuk mengirimi Moore naskahnya.[49]
Atas desakan agennya, Moore membaca naskahnya sebelum mengetahui detail spesifiknya, kemudian berspekulasi bahwa hal ini disebabkan oleh subjek film yang cukup sensitif yaitu tentang penuaan.[50][51] Dia terkesan dengan naskah dan pokok bahasannya,[50][52][51] meskipun dia tidak cukup familiar dengan genre horor tubuh.[15] Moore merasa bahwa film ini bisa "benar-benar berhasil dan menjadi bagian dari perubahan budaya" atau "menjadi bencana besar."[15] Dia tetap tidak yakin dengan reaksi penonton sampai pemutaran perdana ketika dia tahu filmnya berhasil.[53]
Terkejut dengan respon positif Moore,[45] Fargeat membaca otobiografinya dan terkesan dengan ketangguhannya.[54][45] "Saya membaca otobiografinya, dan dia mengalami beberapa tahun yang sulit dalam kehidupan pribadinya. [...] Dia berhasil mencapai kesuksesannya sendiri. [...] di industri yang sepenuhnya didominasi oleh pria, berada di depan pada zamannya dalam banyak hal, seperti melakukan foto telanjang dirinya yang sedang hamil, mengambil banyak risiko dan membuat banyak pernyataan feminis, serta menginginkan bayaran yang sama seperti rekan-rekannya."[19] Fargeat sebelumnya bekerja sebagai asisten direktur magang[note 5] pada film yang dipimpin Moore tahun 2000, Passion of Mind, menangani tugas-tugas seperti membuat salinan dan membawakannya kopi di pagi hari.[19]
Sebelum ditawari peran tersebut, Moore mendiskusikan film tersebut dengan Fargeat selama enam pertemuan.[55][56][57] Fargeat menjelaskan film tersebut secara rinci:[58] persiapan film yang ekstensif, prostetik, sumber daya yang terbatas, lokasi pengambilan gambar, dan tingkat ketelanjangan, yang menurutnya merupakan hal mendasar dari cerita.[47]
Moore memahami sifat metafiksi[13] dari peran tersebut tetapi tidak merasa bahwa dia adalah karakter tersebut, karena Elisabeth tidak memiliki keluarga. Seperti yang dijelaskan lebih lanjut, "dia mendedikasikan seluruh hidupnya untuk kariernya, dan jika itu hilang, apa yang dimilikinya?" Meskipun demikian, Moore bersimpati dengan penderitaan karakter tersebut.[59] Dia menyadari bahwa karakter-karakter tersebut sangat penting bagi Fargeat, dan melihatnya sebagai perwakilan dari sutradara itu sendiri: Elisabeth mewakili Fargeat, sementara Sue dari Qualley adalah gadis dari tahun 90-an yang selalu membuat Fargeat merasa diadu domba.[60] Moore kemudian memberikan komentar positif tentang perannya dengan mengatakan, "Yang saya sukai adalah peran ini sangat kaya, kompleks, dan penuh tuntutan yang memberi saya kesempatan untuk benar-benar mendorong diri saya keluar dari zona nyaman saya, dan pada akhirnya merasa seperti saya menjelajahi dan tumbuh tidak hanya sebagai aktor, tetapi sebagai pribadi."[61]
Saat berbicara dengan Moore, Fargeat memikirkan tentang pasangan potensialnya; kemudian, ketika dia bertemu dengan Margaret Qualley, dia merasa mereka memiliki energi yang sama. Fargeat juga menyukai bahwa Qualley yang memiliki latar belakang sebagai penari.[39] Moore memiliki hubungan tidak langsung sebelumnya dengan Qualley dan bekerja dengan ibu Qualley, Andie MacDowell, dalam St. Elmo's Fire, dan Qualley tahu putri-putri Moore.[62]
Qualley sedang berada di Panama, syuting film Stars at Noon karya Claire Denis, ketika dia membaca naskahnya dan tertarik dengan prospek memerankan karakter yang tampaknya "sangat jauh dari [dia]" dan dia punya firasat bahwa itu akan menjadi "spesial."[50] Selama persiapan, Fargeat menekankan aspek fisik dari peran-peran tersebut (tubuh kedua aktris akan menjadi pusat penampilan mereka). Bagi Qualley, ini berarti angkat beban selama berbulan-bulan untuk mencapai bentuk tubuh ideal Sue yang menjadi simbol seks.[13][54] Qualley menghabiskan banyak waktu berjalan-jalan di sekitar apartemennya untuk melatih karakternya, sehingga "membuat suamiku ketakutan" (mengacu pada suaminya, Jack Antonoff).[63]
Di lokasi syuting, Fargeat membaca dialog untuk Substance Voice untuk menyediakan track sementara. Setelah proses casting yang panjang, dia memilih aktor Amerika Yann Bean, yang tinggal di Paris, untuk menyuarakannya. Fargeat menginginkan suara dengan kualitas seperti iblis, menggoda, dan kuat.[64]
Fotografi utama dilakukan sepenuhnya di Prancis, dengan kru film yang semuanya orang Prancis kecuali sinematografer Benjamin Kračun dan komposer Raffertie (keduanya dari Britania Raya).[11] Adegan studio difilmkan di Epinay Studios di Seine-Saint-Denis, Île-de-France dekat Paris—studio bersejarah tempat Jean Cocteau mengambil gambar Beauty and the Beast (1946). Adegan eksterior yang menggantikan Los Angeles difilmkan di Côte d'Azur,[11] termasuk lokasi di Antibes seperti Teater Anthéa, yang berfungsi ganda sebagai rumah sakit, dan tempat parkir Marineland.[65] Pohon palem difilmkan di Cannes[66] dengan adegan tambahan yang diambil di Nice,[67] Carros dan Saint-Laurent-du-Var.[65] Prancis dipilih untuk mengakomodasi jadwal syuting film yang padat karena pekerjaan efek praktis, dengan Potongan Pajak 40% untuk Produksi Internasional (TRIP) negara tersebut juga memberikan keuntungan.[11]
Fargeat memilih Kračun sebagai sinematografer setelah terkesan dengan karyanya di Promising Young Woman.[68] Dia merekam film ini terutama dengan Alexa LF, karena kemampuannya menangkap warna kulit secara akurat,[33] dan menggunakan lensa Canon K35 bulat kuno untuk mengakomodasi banyaknya adegan close-up dalam film.[69] Lensa lain yang disertakan adalah lensa zoom Angénieux Optimo, Leitz Thalia, lensa makro dari Cooke Optics dan Arri, serta Leitz M 0.8 untuk pekerjaan kamera bodi.[33] Red V-Raptor and Komodo juga digunakan: Raptor untuk efek visual, dengan sensor resolusi tinggi 8K, dan Komodo untuk bodi, memerlukan perangkat helm.[33]
Film ini direkam secara berkesinambungan jika memungkinkan, mengadopsi apa yang disebut kru sebagai pendekatan "syuting lab" pada bulan terakhirnya. "Pemotretan lab" digunakan untuk mengambil sisipkan bidikan,[70] biasanya ditugaskan ke unit kedua[71] dengan awak yang berkurang.[35] Pengambilan gambar prostetik yang memakan waktu paling lama juga dilakukan pada periode waktu ini,[72] termasuk adegan close-up suntikan dan adegan punggung terbuka.[73] Fargeat storyboard mengerjakan semua prostetik dan bagian kelahiran sebelum produksi dimulai, dengan fokus pada adegan kelahiran terlebih dahulu selama praproduksi.[74] Hal ini membantu memperkirakan biaya finansial untuk boneka prostetik, berapa banyak yang harus dibuat, dan seberapa detail tubuh mereka.[75] Proses syuting adegan kelahiran memakan waktu 15 hari.[76] Fargeat bahkan melakukan suntikan jarum suntik aktivator di lengannya sendiri, menggantikan Demi Moore dalam suntikan tersebut.[73] Jumlah kru berfluktuasi secara signifikan selama produksi, mulai dari hanya 6 anggota untuk pengambilan gambar laboratorium,[73] 8 untuk adegan eksterior, dan lebih dari 200 untuk urutan efek praktis yang kompleks di studio.[11]
Kračun awalnya mempertimbangkan menggunakan kawat pengaman untuk menjatuhkan kamera melewati serangkaian lampu untuk rangkaian terowongan tak terbatas.[33] Akhirnya, ia menemukan solusi yang lebih sederhana: dua ban sepeda horizontal yang dikelilingi oleh lampu tabung LED, berputar bersama pada kecepatan yang sama di sekitar kamera stasioner untuk menciptakan efek terowongan tak terbatas.[33][73] Ia memutuskan untuk memfilmkan api dalam bentuk naga di lantai studio secara praktis, menangkapnya dari atas. Rekaman itu kemudian dipadukan dengan adegan di mana Sue terlihat di dekat jendela.[77]
Ray Liotta awalnya berperan sebagai Harvey,[78] tetapi meninggal pada bulan Mei 2022. Tiga bulan setelah syuting, Liotta digantikan oleh Dennis Quaid.[79] Kedatangan Quaid membawa "suntikan energi" ke lokasi syuting. Untuk adegan makan siangnya dengan Demi Moore, Quaid mengonsumsi sekitar 2 kilogram udang.[note 6]
Margaret Qualley dengan riang menggambarkan pembelajaran koreografi untuk The Substance sebagai "mimpi buruk" dan merasa kewalahan saat tampil bersama penari profesional yang sudah hafal gerakan-gerakan yang baru ia lakukan. Meskipun dilatih sebagai penari balet,[82] dia menjelaskan bahwa "jenis seksualitas spesifik itu tidak cocok untuk [saya]"[83] dan dia "tidak akan pernah [melakukannya] lagi."[84] Qualley memulai latihan dengan kehadiran Fargeat, tetapi meninggalkan lokasi untuk pergi ke kamar mandi dan menangis. Fargeat memutuskan untuk meninggalkan latihan juga; Qualley malah memilih mempelajari gerakan-gerakan tersebut dalam pelajaran privat, yang memungkinkannya untuk berlatih di kamar hotelnya dan membangun rasa percaya diri karena ia merasa sangat malu dengan seluruh rangkaian kejadian tersebut.[83] Namun, pada hari pengambilan gambar, kecemasannya membuatnya mendapatkan "terbuang pertama kali di pagi hari" karena merokok ganja dan minum tequila.[83] Dalam sesi tanya jawab langsung setelah film tersebut dirilis, Qualley mengungkapkan kebahagiaannya karena bisa menampilkan tarian tersebut, karena banyak adegan sebelumnya yang bertempo lambat dan memerlukan gerakan atau ekspresi minimal, membuat urutan tarian menjadi perubahan yang disambut baik.[85]
Moore menemukan Fargeat sebagai "sutradara yang sangat visual" dengan fokus pada simbolisme.[86] Sementara Moore terbiasa memulai adegan dengan pengambilan gambar lebar untuk menunjukkan ruang adegan, Fargeat malah memulai dengan pengambilan gambar jarak dekat. Moore menemukan bahwa "peran aktor tidaklah sepenting" Fargeat: "Itu tidak selalu menjadi fokusnya." Moore menggambarkan hal ini sebagai "tidak baik atau buruk, hanya saja agak berbeda."[87] Fargeat memuji bahasa tubuh Moore dalam film tersebut;[54] Moore memilih untuk mengekspresikan Elisabeth melalui hal-hal yang halus, seperti matanya dan ekspresi sederhana lainnya.[88] Dia juga bekerja dengan pelatih gerakan melalui Zoom untuk adegan-adegan terakhir karakternya, di mana dia dipaksa bergerak cepat sambil membungkuk karena cacat fisiknya.[89]
Selama satu minggu istirahat ketika hanya Qualley yang bekerja, Moore terkena herpes zoster dan kehilangan berat badan 20 pon selama produksi.[13]
Awalnya, syuting dilakukan di luar ruangan selama dua hari di Los Angeles. Namun, setelah Kračun memfilmkan adegan uji coba pohon palem di awal syuting, Fargeat menyadari bahwa ia dapat menggunakan bidikan ini sebagai tablo, dan menghilangkan bidikan eksterior yang berlebihan. Pada akhirnya, satu-satunya bagian film yang benar-benar diambil gambarnya di Los Angeles adalah latar belakang (difoto oleh Rosco Digital) di Canyons.[90]
Tim efek khusus menggunakan sekitar 21.000 liter[note 7] dari darah palsu dan selang pemadam kebakaran.[96] Adegan penonton yang disemprot darah di bagian klimaks diambil dalam satu kali pengambilan.[95] Kračun terkejut dengan banyaknya darah dan berkomentar, "Coralie pernah berkata pada suatu ketika, 'Saya ingin mobil pemadam kebakaran penuh darah menyemprot penonton,' dan saya berpikir, 'Oh, mungkin itu hanya cara orang Prancis mengatakan akan ada banyak darah,' tapi tidak, dia benar-benar menginginkan selang penuh darah di antara penonton, di teater, dan itu akan menjadi banyak darah!"[33]
Syuting adegan teater memakan waktu hampir tiga minggu; Hal ini menjadi tantangan teknis yang signifikan mengenai bagaimana mengendalikan penyebaran, tekanan, dan jumlah darah, serta bagaimana membuat peralatan perekaman kedap air,[93][33] dan bagaimana menjaga semua orang tetap aman. Kamar mandi disiapkan di luar lokasi syuting untuk para pemeran tambahan.[99] Selama syuting, Kračun bersembunyi di antara penonton dan memfilmkan sementara Fargeat mengoperasikan kamera lain dan mengendalikan selang. Saat Fargeat dan Kračun berada di lokasi syuting dengan tubuh berlumuran darah, mereka berpelukan dan berkata, "Kita berhasil."[77]
Itulah hal terpenting bagi saya [...] mengapa gambar-gambar tersebut muncul dengan cara seperti itu, meskipun gambar-gambar tersebut tidak masuk akal dari sudut pandang yang realistis. [...] Kami tidak peduli bahwa itu tidak mungkin, karena ini bukanlah kenyataan. Ini adalah kenyataan Substansi.[100]
—Coralie Fargeat
The Substance membutuhkan waktu konstruksi tiga bulan untuk membangun set, termasuk apartemen Elisabeth dengan ruang-ruang khusus seperti kamar mandi dan ruang rahasia serta teater Malam Tahun Baru dan lorong studio TV.[33] Fitur utama dari set apartemen ini adalah jendela panorama besar, yang melambangkan masa lalu Elisabeth dan, kemudian, kelahiran kembali dan masa depan Sue. Fargeat membayangkan apartemen dengan "kualitas abadi, kuno tetapi juga futuristik", memungkinkan hal tersebut melampaui era tertentu dan memperkaya cerita dengan simbolisme.[26] Awalnya, Fargeat dan Kračun mempertimbangkan teknologi layar LED dari Darkmatters[101] untuk pemandangan kota Los Angeles yang indah di jendela, tetapi Kračun memutuskan bahwa hal itu mahal dan menantang secara teknis, melibatkan sembilan teknisi untuk mengoperasikannya. Ia juga merasa bahwa LED tidak dapat mencapai visi Fargeat tentang sinar matahari yang keras untuk Los Angeles.[102] Sebagai gantinya, mereka memilih Rosco SoftDrop berukuran 115 kaki x 42 kaki latar belakang,[103] membangkitkan kualitas romantis, Hitchcockian;[104] Kračun menggambarkan tampilan keseluruhan film ini sebagai "noir merah muda".[105] Fargeat menyatakan kepuasannya yang besar saat melihat set praktis tersebut untuk pertama kalinya karena ia mengantisipasi akan merekamnya pada layar hijau.[77]
Fargeat menginginkan set kamar mandi berfungsi sebagai "kepompong" metaforis dan membayangkannya sebagai ruang mental yang terasa abstrak, bergaya, dan kosong. Dia menolak desainer produksi yang menginginkan tampilan yang lebih realistis dan yang bertanya: "Apakah Anda yakin tidak ingin ada perabotan apa pun di kamar mandi?"[26] Kračun menginginkan lampu dinding untuk membantu memodifikasi pencahayaan tetapi Fargeat akhirnya menolak ide ini, dan pencahayaannya tetap dibuat keras.[106]
Selama adegan kelahiran sudut pandang, dua set kamar mandi identik dibangun untuk menyimulasikan cermin: Qualley berakting di satu, sementara Kračun (yang mengenakan kamera yang dipasang di kepala) dan pemeran pengganti menirukan gerakannya di tubuh lainnya.[33][73] Gerakan tangan di cermin kemudian direkam ulang dalam pascaproduksi di depan layar hijau karena kesulitan menyinkronkan gerakan.[107] Untuk beberapa bidikan, cermin sebenarnya ditempatkan di antara dua kamar mandi untuk menangkap pantulan Qualley.[108] Adegan dengan Moore tergeletak di lantai dan kepalanya terbentur, sementara kamera bergerak cepat, direkam sepenuhnya di dalam kamera dan dicapai dengan membangun pancuran yang tiga kali lebih tinggi dari tinggi standar.[109]
Setelah produksi selesai syuting di lokasi apartemen, lokasi tersebut dihancurkan untuk membangun teater di tempat yang sama, "pada dasarnya [...] dibangun di atas abu apartemen" menurut Fargeat.[77] Awalnya ada rencana untuk syuting di gedung teater sungguhan yang akan direnovasi total,[110] tapi kru menemukan bahwa tempat tersebut, meskipun awalnya menyambut baik ide untuk merekam sedikit percikan darah, menjadi khawatir setelah menyadari besarnya efek darah. Seperti yang dikatakan oleh salah satu produser, "Baiklah, saya tidak ingin mengakhiri syuting di penjara. Kita tidak bisa syuting di teater sungguhan, karena tidak ada cara yang bisa kita lakukan untuk melindunginya agar tidak hancur".[77]
Perancang kostum Emmanuelle Youchnovski dipekerjakan pada film tersebut setelah membaca naskah dan membuat papan Pinterest untuk menunjukkan Fargeat.[111] Ia mendapat inspirasi dari foto mode dan poster film Queen Margot, khususnya untuk episode terakhir Monstro.[111]
Youchnovski mengembangkan penampilan kontras untuk Elisabeth dan Sue.[111] Desain Elisabeth menekankan maskulinitas, menggunakan setelan jas dengan paparan kulit minimal, kain mengkilap, dan warna-warna primer seperti biru, merah, dan hitam.[111] Untuk mantel kuning Elisabeth, Youchnovski membeli 20 pilihan; tidak senang dengan ukuran dan warnanya, menganggapnya terlalu mustard atau terlalu hijau, Dia membuat sketsa desain dan dia beserta timnya membuat mantel tersebut menggunakan kain yang bersumber dari London dalam waktu sebulan.[111] Mantel kuningnya cocok dengan warna sinar matahari dan telur yang ditemukan dalam film, dan membungkus Elisabeth "seperti baju besi" dengan bahunya yang lebar dan kantong yang besar.[111] Selama persiapan, Moore awalnya mempertanyakan pilihan yang dibesar-besarkan itu, dengan mencatat bahwa tidak ada seorang pun di Los Angeles yang akan mengenakan mantel tebal di musim panas,[112] tapi Fargeat mengatakan bahwa hal itu penting bagi karakternya.[112] Setelah produksi berakhir, Moore mengambil jaket kuning tersebut sebagai kenang-kenangan.[113]
Lemari pakaian Sue menekankan kewanitaan, memperlihatkan tubuhnya, berfokus pada klise yang diasosiasikan dengan pandangan laki-laki termasuk warna metalik merah muda, sepatu bot Louboutin hitam dan tenis.[111] Leotard berwarna merah jambu yang dikenakannya terinspirasi oleh Beyoncé dalam video musik "Blow" dan pakaian yang dikenakan oleh Dua Lipa selama konsernya yang memperlihatkan bagian perutnya.[111][114] Pakaian Sue menjadi lebih gelap seiring berjalannya film[115] dan dirancang secara tematis untuk mewakili bahaya[77] dan kualitas seperti ular.[111] Jaket bomber buatannya menampilkan huruf "S" di bagian belakang untuk "Sue" dan "Snake"[111] dan catsuit nya sebagai kulit kedua.[116] Youchnovski harus mengulang motif kulit ular pada catsuit karena percobaan awalnya tidak cukup mengilap.[111] Jubah naga Sue, mewakili kelahiran kembali dan dominasi,[77] adalah karya yang paling sulit untuk didesain, membutuhkan 10.000 payet yang dibuat selama 2 bulan.[111]
Untuk gaun Monstro, Youchnovski pertama kali mendesain versi untuk Monstro, lalu mengadaptasinya untuk Qualley, membalikkan proses biasanya karena dia tidak memiliki akses ke Qualley dalam prostetik.[111] Dia memeriksa prostetik di London dan memasang kostum tersebut pada tiruan Monstro, berjuang dengan desain bagian atas karena jumlah payudara Monstro.[111]
Untuk Harvey, Youchnovski mendandaninya dengan setelan Etro dan Dolce & Gabbana yang berwarna-warni.[111] Dia menjelaskan: "Saya ingin gayanya terlihat sangat aneh. Seperti yang dikenakan orang kaya."[111]
Youchnovski menekankan motif tulang belakang pada kostumnya.[111][77] Elisabeth muncul di awal film, sebelum mengambil zat tersebut, dengan gaun terbuka di bagian belakang.[111] Setelah mengonsumsi zat tersebut, ia muncul mengenakan gaun Balmain merah dengan ritsleting, sementara Sue meniru pilihan desain ini dengan mengenakan catsuit, yang juga dilengkapi ritsleting.[111][77] Moore dan Qualley masing-masing melakukan sekitar tiga kali pemasangan, Youchnovski fokus memastikan bahwa triko tersebut nyaman dan siluet karakternya terdefinisi dengan jelas.[111] Dia kemudian akan membuat sketsa tampilannya, menyesuaikan warna atau detail lainnya sebagaimana diperlukan.[111]
Fargeat menggambarkan pascaproduksi sebagai periode paling menantang dalam produksi,[117] memakan waktu satu setengah tahun.[118][17] Dengan lebih dari 300 jam harian,[119] salah satu tantangan utamanya adalah menemukan tempo yang tepat untuk adegan dengan sedikit dialog.[120] Adegan sering diubah berdasarkan interaksi musik, efek visual, dan penataan suara,[121] dengan pascaproduksi selesai hanya tiga hari sebelum pemutaran perdana.[17] Efek visual oleh NOID Studio membutuhkan waktu satu tahun untuk diselesaikan.[122]
Film ini disunting oleh Jérôme Eltabet,[123] Fargeat, dan Valentin Feron. Eltabet sebelumnya telah berkolaborasi dengan Fargeat pada Revenge dan mengajarinya mengedit sambil mengerjakan acara anak-anaknya Les Fées Cloches[124][125][126] Dia mulai mengedit di tengah-tengah pengambilan gambar, sekitar tiga bulan[127] dan secara independen membuat potongan kasar film pertama berdurasi 3,5 jam,[127] yang tidak menyertakan banyak sisipan atau close-up.[128] Setelah syuting selesai, Eltabet dan Fargeat berkolaborasi selama enam bulan[129] meningkatkan waktu proses menjadi 4,5 jam.[130] Eltabet dan Fargeat berkolaborasi dengan mengedit urutan terpisah di ruangan berbeda menggunakan Adobe Premiere Pro,[131] kemudian menukar urutan satu sama lain untuk penyempurnaan lebih lanjut.[132] Karena film ini memiliki banyak iterasi dengan beberapa urutan yang memiliki 150-200 versi berbeda,[133][134] Feron kemudian dibawa masuk untuk memberikan perspektif luar baru pada film tersebut.[135] Beberapa adegan dengan agen Elisabeth direkam tetapi pada akhirnya tidak disertakan karena dianggap tidak menarik menurut Eltabet.[136] Dia merasa klimaks teater adalah bagian yang paling sulit untuk dipotong, karena dia harus mengedit bagian-bagian prostetik yang tidak selalu terlihat meyakinkan.[137][138]
Untuk desain suara, Fargeat menempatkan efek suara dan catatan dalam garis waktu perangkat lunak pengeditan untuk desainer suara dan editor Valérie Deloof dan Victor Fleurant.[139] Tim ini ditugaskan untuk menemukan tekstur, efek, dan nada yang tepat untuk setiap adegan, menggunakan suara yang dilebih-lebihkan atau realistis untuk mengeksplorasi makna yang lebih dalam.[139] Misalnya, gergaji mesin digunakan untuk mixer listrik dalam adegan memasak Elisabeth Sparkle, dan suara penanganan pistol digunakan untuk memicu kapsul selama suntikan.[139]
Untuk pengambilan gambar pandangan orang pertama dalam rangkaian proses kelahiran, Fargeat ingin gerakan-gerakan Sue terdengar seperti terbenam dalam cairan ketuban. Untuk mencapai hal ini, tim suara menempatkan kapsul mikrofon di telinga para aktor untuk menangkap pernapasan melalui resonansi kranial.[140][139] Secara bersamaan, boom mic dan mikrofon frekuensi tinggi menangkap audio untuk memungkinkan pengeditan lebih lanjut atau beralih ke sudut pandang eksternal.[139]
Untuk adegan dengan Harvey, tim ingin menekankan karakternya yang lebih besar dari kehidupan nyata.[139] Sebelum memasuki suatu adegan seperti kamar mandi atau restoran, suara dicampur secara realistis.[139] Begitu muncul di layar, suara-suara tersebut menjadi lebih keras; misalnya, untuk restoran, suara-suara berlapis menekankan saat dia makan dan kesegaran udang.[139] Suara sekitar dan musik di restoran diredam pada saat ini.[139] Ketika Harvey memasuki kantornya, tim suara menekankan "beratnya sepatu botnya yang berkilauan".[139]
Tim menciptakan soundscapes untuk meningkatkan visual dan tema film.[139] Ketika Elisabeth pergi untuk mengambil barang tersebut, desain suara beralih dari jalanan yang bising ke pinggiran kota yang sepi dengan anjing, sirene polisi, dan burung gagak yang digunakan untuk menandakan bahaya.[139] Di dalam fasilitas penyimpanan, suara dibentuk secara musikal dengan bahan metalik dan nada berkelanjutan untuk memberikan perasaan tidak nyaman, dan kemudian ditarik kembali menjadi hanya cahaya neon yang rendah dan klinis.[139]
Untuk pengambilan gambar sudut rendah "Gollum" yang menggedor pintu kamar mandi, efek visual digunakan untuk menggabungkan prostetik Moore dengan prostetik pada tubuh yang lebih tipis.[141]
Ketika diproyeksikan untuk Kračun, film tersebut tampak terlalu tajam, sehingga diturunkan skalanya ke 2K dan kemudian ditingkatkan ke 4K untuk mempertahankan kelembutan yang ditemukannya di set lokasi. Saat Sue tampil di acara TV, rekaman disimpan pada resolusi 4K asli yang telah diproses terlebih dahulu agar tampilannya lebih tajam.[33]
