Joseph Glasco adalah pelukis, juru gambar, dan pematung Amerika Serikat yang merupakan salah satu tokoh penting dalam Ekspresionisme Abstrak. Ia dikenal karena intensitas psikologis yang tajam pada karya-karya figuratif awalnya, serta pada masa akhir hayatnya karena dekonstruksi sosok manusia menjadi bahasa abstrak yang ia bantu definisikan pada dekade 1950-an.
Sumber: Lihat artikel asli di Wikipedia
| Joseph Glasco | |
|---|---|
 Joseph Glasco | |
| Lahir | (1925-01-19)19 Januari 1925 Pauls Valley, Oklahoma, Amerika Serikat |
| Meninggal | 31 Mei 1996(1996-05-31) (umur 71) Galveston, Texas, Amerika Serikat |
| Kebangsaan | Amerika Serikat |
| Dikenal atas | Pelukis, juru gambar, pematung |
| Gerakan politik | Ekspresionisme Abstrak |
| Penghargaan | Bintang Perunggu (1944–1945) |
Joseph Glasco (19 Januari 1925 – 31 Mei 1996) adalah pelukis, juru gambar, dan pematung Amerika Serikat yang merupakan salah satu tokoh penting dalam Ekspresionisme Abstrak. Ia dikenal karena intensitas psikologis yang tajam pada karya-karya figuratif awalnya, serta pada masa akhir hayatnya karena dekonstruksi sosok manusia menjadi bahasa abstrak yang ia bantu definisikan pada dekade 1950-an.
Glasco menempati posisi yang unik dalam sejarah seni Amerika. Ikatan yang dalam dengan Meksiko——studi di San Miguel de Allende, persahabatan dengan Rufino Tamayo, dan kunjungan ulang hingga masa tuanya——berpadu dengan perjumpaan yang menentukan dengan seni pertunjukan tradisional Jepang, serta perjalanan transformatif ke seluruh Asia Tenggara termasuk Jawa, Bali, dan Singapura, membentuk inti artistiknya. Pada masa New York-nya, melalui pengenalan Alfonso Ossorio——seorang seniman Filipino-Amerika yang lahir di Manila dari keluarga kaya di Negros Occidental——ia bergaul dengan Jackson Pollock, Lee Krasner, Willem de Kooning, dan Jean Dubuffet; di kemudian hari ia menjalin persahabatan mendalam dengan generasi seniman yang lebih muda seperti Julian Schnabel dan George Condo.
Joseph Glasco lahir pada 19 Januari 1925 di Pauls Valley, Oklahoma dan tumbuh besar di Tyler, Texas. Orang tuanya adalah Lowell dan Pauline Glasco. Ia memiliki tiga saudara laki-laki, Gregory, Gordon, dan Michael, serta dua saudara perempuan, Anne Brawley dan Marion Chambers (menikah dengan pengusaha minyak C. Fred Chambers).
Bakat seninya muncul di sebuah sekolah asrama di St. Louis, setelah itu ia melanjutkan ke Universitas Texas di Austin, namun keterlibatan Amerika dalam perang memaksanya menghentikan studi.
Setelah dipanggil masuk Angkatan Darat Amerika Serikat, Glasco bertugas sebagai prajurit biasa di bawah komando Jenderal George S. Patton dalam Tentara Ketiga Amerika Serikat di Front Eropa. Ia berpartisipasi dalam Pertempuran Bulge pada musim dingin 1944–1945 dan atas keberaniannya dianugerahi Bintang Perunggu.[1]
Sambil menunggu perintah pemulangan, ia ditempatkan di Portsmouth School of Art di Bristol, Inggris. Kunjungan singkat ke Roma meninggalkan jejak yang dalam bagi perkembangan artistiknya kelak.[1]
Kembali ke Texas, Glasco belajar di bawah Rico Lebrun di Jepson Art Institute di Los Angeles, lalu pada Natal 1947 membaca artikel di majalah Life tentang sekolah seni di San Miguel de Allende. Glasco terpilih menjadi salah satu dari seratus orang yang diterima.[1]
Ia tiba di Meksiko pada Februari 1948 dan belajar di sekolah yang kelak menjadi Instituto Allende, kemudian pindah ke Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" di Kota Meksiko. Pada masa itu ia bertemu dengan Rufino Tamayo dan menjalin persahabatan yang hangat. Glasco kemudian bercerita: "Saya berada di sana selama satu tahun penuh. Sangat menyenangkan. Saya melukis, bertemu banyak seniman. Tamayo dan istrinya adalah orang-orang yang sangat baik, dan saya banyak belajar dari mereka."[1]
Sebelum meninggalkan Meksiko, Glasco berpartisipasi dalam pameran "Veterans in Mexico"; karyanya Pelvis Bone meraih posisi kedua dalam pameran yang dijuri oleh Tamayo sendiri.[1]
Pindah ke New York pada Februari 1949, Glasco segera mengenal Alfonso Ossorio——seorang seniman dan dermawan Filipino-Amerika yang lahir di Manila dari keluarga kaya dengan latar belakang Hispanik, Filipina, dan Tionghoa——yang memperkenalkannya ke lingkaran Jackson Pollock, Lee Krasner, Willem de Kooning, Jean Dubuffet, dan Clyfford Still.[1]
Pada usia dua puluh lima tahun ia mengadakan pameran tunggal pertamanya di Perls Gallery. Ia menjadi seniman termuda yang karya-karyanya masuk dalam koleksi permanen Museum of Modern Art (MoMA) New York. Gambar Big Sitting Cat (1949) diakuisisi oleh MoMA, dan pada tahun yang sama Metropolitan Museum of Art juga mengakuisisi salah satu gambarnya.[2]
Joseph Hirshhorn menjadi salah satu kolektor utama karyanya, dan ketika Smithsonian Institution mendirikan Hirshhorn Museum and Sculpture Garden pada 1966, lukisan dan patung Glasco turut masuk ke dalamnya.[1]
Pada 1952, Glasco berpameran di Studio Paul Facchetti di Paris——galeri yang pertama kali memperkenalkan Ekspresionisme Abstrak Amerika kepada penonton Eropa. Karyanya Boy (1950) dimuat dalam buku Michel Tapié berjudul Un Art Autre (Paris, 1952), teks teoritis yang mendefinisikan konsep "Art Informel".[3]
Pada musim semi 1952, Glasco menyeberangi Atlantik bersama pasangannya, penulis William Goyen, dengan kapal Île de France. Setelah mengunjungi studio Jean Dubuffet di Paris, mereka menuju Venesia dan bertemu Peggy Guggenheim di Palazzo Venier dei Leoni.[1]
Mereka menetap di Via Margutta 53B, Roma——gedung yang sama tempat Picasso pernah beratelir pada 1917. Di Roma ia bergaul dengan pelukis Afro dan adiknya pematung Mirko, serta menghadiri festival musik abad ke-20 yang diselenggarakan oleh Congress for Cultural Freedom.[1]
Seri gambar di Ostia menjadi benih langsung bagi mahakarya Salome (1955). Keduanya kemudian pindah ke Forio, Ischia.[1]
Sekitar 1961, melalui perkenalan pelukis Italia Afro, Glasco bertemu Cy Twombly di Mykonos. Mereka bertemu kembali setiap musim panas di pulau itu selama bertahun-tahun. Empat puluh tahun kemudian, keduanya bersama-sama dipilih dalam Whitney Biennial 1991 bersama Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Joan Mitchell, Robert Rauschenberg, dan Julian Schnabel.[1][4]
Salah satu perjumpaan paling menentukan dalam karier matang Glasco adalah pengalamannya menyaksikan teater Kabuki di Tokyo——khususnya penampilan Bandō Tamasaburō V, yang secara luas dianggap sebagai onnagata terbesar pada zamannya. Glasco mengungkapkan rasa takjubnya: "Saya tidak pernah seterpukau ini oleh sebuah pertunjukan. Orang ini adalah salah satu master terbesar di dunia."
Glasco menciptakan Screen (1983)——sebuah karya monumental sepuluh panel dalam akrilik dan kanvas kolase, masing-masing panel berukuran 88 × 48 inci (sekitar 223 × 122 cm), kini tersimpan dalam koleksi permanen Museum of Fine Arts, Houston——sebagai persembahan langsung kepada Tamasaburō.[1]
Pada 1985, Glasco melakukan perjalanan panjang bersama Julian Schnabel melintasi Asia——melewati Jepang, Taipei, Hong Kong, Singapura, Jawa, Bali, Malaysia, Thailand, Kamboja, dan Nepal. Di Bali Glasco menemukan sarung——kain tradisional yang dikenakan di seluruh Nusantara——yang menjadi pakaian kesukaannya saat bekerja di studio untuk sisa hidupnya.[1]
Setelah tinggal lama di kediaman Alfonso Ossorio di East Hampton, Glasco menetap bersama pasangannya William Goyen di Taos, New Mexico dan menjadi bagian dari komunitas "Taos Moderns". Ia berkenalan dengan Frieda Lawrence, janda D. H. Lawrence.[1]
Pada awal 1970-an Glasco menetap permanen di sebuah loft abad ke-19 di Galveston, Texas.[5]
Pada pertengahan 1970-an Glasco meninggalkan seluruh gaya figuratif untuk sepenuhnya menekuni lukisan abstrak berskala besar. Ia mengembangkan gaya mosaik berirama——menerapkan lapisan cat gestural terlebih dahulu, lalu memotong dan menempelkan fragmen kanvas——menghasilkan karya besar dengan warna yang intens. Glasco memandang pendekatan ini sebagai evolusi alami dari drip painting Jackson Pollock.[6]
Ia berbicara tentang karya akhirnya dalam wawancara video yang didukung Mellon Foundation bersama Carol Mancusi-Ungaro dari The Menil Collection dan Marti Mayo, Direktur Contemporary Arts Museum Houston.[7]
Pada 1985, karya Glasco dipilih sebagai karya utama dalam pameran Fresh Paint yang dikurasi Barbara Rose di Museum of Fine Arts, Houston.[8] Pada 1986, Contemporary Arts Museum Houston menyelenggarakan retrospektif besar yang dikurasi Marti Mayo.[9]
Pada 1991 ia terpilih dalam Whitney Biennial Whitney Museum of American Art.[10]
Di Galveston, Glasco berkenalan dengan Julian Schnabel dan menjalin persahabatan serta solidaritas artistik yang melampaui perbedaan usia.[1]
Pada musim dingin 1994–1995 Glasco pergi ke Kota Meksiko untuk membantu pemasangan retrospektif Schnabel di Museo Tamayo——museum yang menyandang nama Tamayo, sahabat yang persahabatannya dibangun setengah abad sebelumnya.[1]
Schnabel kemudian menyutradarai Basquiat (1996) yang mengisahkan kehidupan Jean-Michel Basquiat. Glasco tampil dalam film ini sebagai aktor dan mengisi suara dalam segmen "hotline bunuh diri". Schnabel mendedikasikan film ini kepada Joseph Glasco sebagai penghormatan anumerta atas persahabatan mereka.[1][11]
Pameran tunggal terakhirnya, Joseph Glasco: A Celebration, diselenggarakan di Galveston Arts Center.[12] Joseph Glasco wafat pada 31 Mei 1996 di Galveston, Texas.
Karya-karyanya tersimpan dalam koleksi permanen museum-museum utama Amerika Serikat:
Glasco meninggalkan lebih dari 900 karya——lukisan, gambar, dan patung. Warisannya dikelola oleh Joseph Glasco Charitable Foundation, organisasi nirlaba berkedudukan di Dallas, Texas. Arsip pribadinya disimpan di Smithsonian Archives of American Art.[13]
Dari Juli hingga Oktober 2025, Museum of Fine Arts, Houston menyelenggarakan pameran Celebrating Joseph Glasco untuk memperingati seratus tahun kelahiran sang seniman.
| Internasional | |
|---|---|
| Nasional | |
| Seniman | |
| Lain-lain | |
